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Der Pate

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Dieser Artikel behandelt den Film von 1972. Den Originalroman, auf dem der Film basiert, finden Sie unter The Godfather (Roman). Für andere Verwendungen siehe Pate. Film von 1972 unter der Regie von Francis Ford Coppola
Der Pate
quot;Der Patequot; steht auf schwarzem Grund in stilisierter weißer Schrift, darüber hält eine Hand Marionettenschnüre. Kinostartplakat
Unter der Regie von Francis Ford Coppola
Produziert von Albert S. Ruddy
Drehbuch von
Beyogen auf Der Pate von Mario Puzo
Mit
Musik von Nino Rota
Kinematographie Gordon Willis
Bearbeitet von
Produktionsunternehmen
Vertrieben vonParamount Pictures
Veröffentlichungsdatum
  • 14. März 1972 ( Loews Staatstheater )( 1972-03-14)
  • 24. März 1972 (Vereinigte Staaten)( 1972-03-24)
Laufzeit177 Minuten
LandVereinigte Staaten
SpracheEnglisch
Budget6–7,2 Millionen US-Dollar
Theaterkasse246–287 Millionen US-Dollar

Der Pate ist ein US-amerikanischer Kriminalfilm aus dem Jahr 1972von Francis Ford Coppola, der zusammen mit Mario Puzo das Drehbuch geschrieben hat, das auf Puzos gleichnamigem Bestseller von 1969 basiert. Die Hauptrollen spielen Marlon Brando, Al Pacino, James Caan, Richard Castellano, Robert Duvall, Sterling Hayden, John Marley, Richard Conte und Diane Keaton. Es ist der erste Teil der The Godfather- Trilogie. Die Geschichte, die sich von 1945 bis 1955 erstreckt, zeichnet die Corleone-Familie unter dem Patriarchen Vito Corleone (Brando) nach und konzentriert sich auf die Verwandlung seines jüngsten Sohns Michael Corleone (Pacino) vom widerstrebenden Familienaußenseiter zum skrupellosen Mafia-Boss.

Paramount Pictures erhielt die Rechte an dem Roman zum Preis von 80.000 US-Dollar, bevor er an Popularität gewann. Studiomanager hatten Schwierigkeiten, einen Regisseur zu finden; Die ersten Kandidaten lehnten die Position ab, bevor Coppola sich für die Regie des Films anmeldete, aber es folgten Meinungsverschiedenheiten über die Besetzung mehrerer Charaktere, insbesondere Vito und Michael. Die Dreharbeiten fanden hauptsächlich vor Ort in New York City und auf Sizilien statt und wurden vorzeitig abgeschlossen. Die Partitur wurde hauptsächlich von Nino Rota komponiert, mit zusätzlichen Stücken von Carmine Coppola.

Der Pate wurde am 14. März 1972 im Loew's State Theatre uraufgeführt und am 24. März 1972 in den Vereinigten Staaten weithin veröffentlicht. Es war der Film mit den höchsten Einspielzahlen des Jahres 1972 und eine Zeit lang der Film mit dem höchsten Einspielergebnis, der je gedreht wurde, verdient zwischen 246 und 287 Millionen US-Dollar an der Abendkasse. Der Film erhielt universellen Beifall von Kritikern und Publikum, mit Lob für die Leistungen, insbesondere die von Brando und Pacino, die Regie, das Drehbuch, die Kamera, die Schnitte, die Filmmusik und die Darstellung der Mafia. Der Pate fungierte als Katalysator für die erfolgreichen Karrieren von Coppola, Pacino und anderen relativen Neulingen in Besetzung und Crew. Darüber hinaus belebte der Film Brandos Karriere, die in den 1960er Jahren zurückgegangen war, und er spielte in Filmen wie Last Tango in Paris, Superman und Apocalypse Now mit.

Bei den 45. Academy Awards gewann der Film die Oscars für den besten Film, den besten Schauspieler (Brando) und das beste adaptierte Drehbuch (für Puzo und Coppola). Zu den sieben weiteren Oscar-Nominierungen gehörten außerdem Pacino, Caan und Duvall als Bester Nebendarsteller sowie Coppola als Beste Regie. Seit seiner Veröffentlichung gilt The Godfather als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten, insbesondere im Gangster- Genre. Es wurde 1990 im US National Film Registry der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und wird von American Film als zweitgrößter Film im amerikanischen Kino (nach Citizen Kane ) eingestuft Institut. Es folgten die Fortsetzungen The Godfather Part II (1974) und The Godfather Part III (1990).

Inhalt

  • 1 Grundstück
  • 2 Besetzung
  • 3 Produktion
    • 3.1 Entwicklung
    • 3.2 Richtung
      • 3.2.1 Coppola und Paramount
    • 3.3 Schreiben
    • 3.4 Gießen
    • 3.5 Dreharbeiten
    • 3.6 Musik
  • 4 Freigabe
    • 4.1 Theater
    • 4.2 Heimmedien
      • 4.2.1 Der Pate: Die Coppola-Restauration
  • 5 Empfang
    • 5.1 Abendkasse
    • 5.2 Kritische Reaktion
    • 5.3 Auszeichnungen
      • 5.3.1 Anerkennung des American Film Institute
      • 5.3.2 Sonstige Anerkennung
  • 6 Kultureller Einfluss
  • 7 Darstellung in anderen Medien
  • 8 Hinweise
  • 9 Referenzen
  • 10 Literaturverzeichnis
  • 11 Externe Links

Handlung

1945 in New York City, bei der Hochzeit seiner Tochter Connie mit Carlo, hört Vito Corleone, der Don der kriminellen Familie Corleone, auf Anfragen. Sein jüngster Sohn Michael, der während des Zweiten Weltkriegs Marine war, stellt seiner Familie beim Empfang seine Freundin Kay Adams vor. Johnny Fontane, ein beliebter Sänger und Vitos Patensohn, sucht Vitos Hilfe bei der Sicherung einer Filmrolle; Vito schickt seinen Consigliere, Tom Hagen, nach Los Angeles, um Studiochef Jack Woltz davon zu überzeugen, Johnny die Rolle zu geben. Woltz weigert sich, bis er mit dem abgetrennten Kopf seines begehrten Hengstes im Bett aufwacht.

Kurz vor Weihnachten bittet der Drogenbaron Sollozzo, unterstützt von der Tattaglia-Familie, Vito um Investitionen in sein Betäubungsmittelgeschäft und Schutz durch seine politischen Verbindungen. Vito ist misstrauisch gegenüber einer Beteiligung an einem gefährlichen neuen Geschäft, das die Gefahr besteht, politische Insider zu entfremden, und lehnt ab. Verdächtig schickt Vito seinen Vollstrecker Luca Brasi, um sie auszuspionieren. Brasi wird während seines Treffens mit Bruno Tattaglia und Sollozzo zu Tode erstickt. Später entführt Sollozzo Hagen und lässt Vito auf offener Straße niederschießen. Vitos ältester Sohn Sonny übernimmt das Kommando. Sollozzo drängt Hagen, Sonny zu überreden, Sollozzos Deal zu akzeptieren, und lässt ihn dann frei. Die Familie erhält Fische, die in Brasis kugelsichere Weste gewickelt sind, was darauf hindeutet, dass Luca "mit den Fischen schläft". Vito überlebt und im Krankenhaus vereitelt Michael einen weiteren Anschlag auf seinen Vater. Michaels Kiefer wird von NYPD Capt. McCluskey, Sollozzos inoffiziellem Leibwächter, gebrochen. Sonny rächt sich mit einem Schlag gegen Tattaglias Sohn. Die Corleones planen, Sollozzo und McCluskey zu ermorden; Michael täuscht den Wunsch vor, den Streit beizulegen, und trifft sie in einem Restaurant in der Bronx, in dem er beide Männer tötet, nachdem er eine von Clemenza, einem Corleone- Capo, gepflanzte Handfeuerwaffe gefunden hat.

Trotz eines harten Durchgreifens der Behörden bricht ein Krieg zwischen den Fünf Familien aus und Vito fürchtet um seine Familie. Michael flüchtet auf Sizilien und sein älterer Bruder Fredo wird von Moe Greene in Las Vegas aufgenommen. Sonny greift Carlo auf der Straße an, weil er Connie missbraucht hat und droht, ihn zu töten, wenn es noch einmal passiert. Als dies geschieht, rast Sonny zu ihrem Haus, wird jedoch an einer Autobahnmautstelle überfallen und von rivalisierenden Gangstern mit Maschinenpistolen gewaltsam ermordet. Auf Sizilien lernt Michael Apollonia kennen und heiratet sie, doch eine für ihn bestimmte Autobombe nimmt ihr das Leben.

Am Boden zerstört von Sonnys Tod und der Erkenntnis, dass die Tattaglias von dem jetzt dominanten Don Barzini kontrolliert werden, versucht Vito, die Fehde zu beenden. Er versichert den Fünf Familien, dass er seinen Widerstand gegen ihr Heroingeschäft zurückziehen und darauf verzichten wird, Sonnys Mord zu rächen. Seine Sicherheit garantiert, Michael kehrt nach Hause zurück, um in das Familienunternehmen einzusteigen und Kay zu heiraten, wobei er ihr verspricht, dass das Geschäft innerhalb von fünf Jahren legitim sein wird. Kay bringt Anfang der 1950er Jahre zwei Kinder zur Welt. Da sich sein Vater dem Ende seines Lebens nähert und Fredo zu schwach ist, übernimmt Michael die Zügel der Familie und beginnt, das Familienunternehmen nach Las Vegas zu verlegen. In Erwartung von Schwierigkeiten aufgrund dieses Umzugs besteht er darauf, dass Hagen auch nach Las Vegas umzieht, aber seine Rolle an Vito abtritt, da Hagen kein "Kriegskonsigliere" ist. Vito stimmt zu, dass Hagen in den kommenden Kämpfen mit den rivalisierenden Familien "keinen Anteil an dem haben sollte, was passieren wird". Als Michael nach Las Vegas reist, um Greenes Anteil an den Casinos der Familie aufzukaufen, stellt er bestürzt fest, dass Fredo Greene gegenüber loyaler ist als seiner eigenen Familie.

1955 erleidet Vito einen tödlichen Herzinfarkt, nachdem er Michael gewarnt hat, dass jeder, der ihn anspricht, um ein Treffen zwischen ihm und Barzini zu arrangieren, ein Verräter ist. Bei der Beerdigung bittet Tessio, ein weiterer Capo von Corleone, Michael, sich mit Barzini zu treffen, wobei das Treffen für den gleichen Tag wie die Taufe von Connies Baby angesetzt ist. Während Michael als Pate des Kindes am Altar steht, ermorden Corleone-Killer die anderen New Yorker Dons und Greene. Tessios Verrat führt zu seiner Hinrichtung. Michael entzieht Carlos Geständnis seiner Mittäterschaft bei der Vorbereitung von Sonnys Mord für Barzini; Clemenza erdrosselt Carlo zu Tode. Später beschuldigt eine wütende Connie Michael, ihren Mann ermordet zu haben, und sagt Kay, dass Michael alle Morde angeordnet hat. Kay ist zunächst erleichtert, als Michael zustimmt, sein Geschäft "dieses Mal" zu besprechen und die Anschuldigung bestreitet, ist jedoch bestürzt, als die Capos eintreffen, um ihrem Mann als Don Corleone Ehrerbietung zu erweisen und seine Bürotür vor ihr zu schließen.

Besetzung

Ein Screenshot von Michael und Vito Corleone in The Godfather Brando und Pacino als Don Vito und Michael Corleone

Andere Schauspieler, die kleinere Rollen spielen, sind Alex Rocco als Moe Greene, Simonetta Stefanelli als Apollonia Vitelli-Corleone, Tony Giorgio als Bruno Tattaglia, Angelo Infanti als Fabrizio, Franco Citti als Calò, Joe Spinell als Willi Cicci und Corrado Gaipa als Don Tommasino.

Produktion

Entwicklung

Der Film basiert auf Mario Puzo ‚s Den Paten, der auf blieb die New York Times Bestseller - Liste für 67 Wochen und verkaufte mehr als neun Millionen Exemplare in zwei Jahren. Es wurde 1969 veröffentlicht und wurde für mehrere Jahre zum meistverkauften veröffentlichten Werk der Geschichte. Paramount Pictures erfuhr ursprünglich von Puzos Roman im Jahr 1967, als ein Literaturscout des Unternehmens den damaligen Paramount Vice President of Production Peter Bart wegen Puzos unvollendetem 60-seitigem Manuskript kontaktierte. Bart glaubte, dass die Arbeit "viel mehr als eine Mafia-Geschichte" sei und bot Puzo eine Option von 12.500 US-Dollar für die Arbeit an, mit einer Option für 80.000 US-Dollar, wenn das fertige Werk verfilmt würde. Obwohl Puzos Agent ihm sagte, er solle das Angebot ablehnen, war Puzo verzweifelt nach Geld und akzeptierte den Deal. Robert Evans von Paramount erzählt, dass er Puzo, als sie sich Anfang 1968 trafen, den Deal über 12.500 Dollar für das 60-seitige Manuskript mit dem Titel Mafia anbot,nachdem der Autor ihm anvertraut hatte, dass er dringend 10.000 Dollar brauchte, um seine Spielschulden zu begleichen.

Im März 1967 gab Paramount bekannt, dass sie Puzos bevorstehende Arbeit in der Hoffnung unterstützen, einen Film zu machen. Im Jahr 1969 bestätigte Paramount ihre Absicht, einen Film aus dem Roman zum Preis von 80.000 US-Dollar zu machen, mit dem Ziel, den Film am Weihnachtstag 1971 zu veröffentlichen. Am 23. März 1970 wurde Albert S. Ruddy offiziell als Filmproduzent bekannt gegeben Produzent, zum Teil, weil Studiomanager von seinem Interview beeindruckt waren und weil er dafür bekannt war, seine Filme unter das Budget zu bringen.

Richtung

Ein Foto von Francis Ford Coppola Als Regisseur wurde Francis Ford Coppola (Bild 2011) ausgewählt. Paramount wollte, dass das Bild von einem italienischen Amerikaner inszeniert wird, um den Film "ethnisch bis ins Mark" zu machen.

Evans wollte, dass das Bild von einem italienischen Amerikaner inszeniert wird, um den Film "ethnisch bis ins Mark" zu machen. Der neueste Mafia-Film von Paramount, The Brotherhood, hatte an den Kinokassen sehr schlecht abgeschnitten; Evans glaubte, dass der Grund für sein Scheitern der fast vollständige Mangel an Darstellern oder kreativen Mitarbeitern italienischer Abstammung war (der Regisseur Martin Ritt und der Star Kirk Douglas waren keine Italiener). Sergio Leone war Paramounts erste Wahl für die Regie des Films. Leone lehnte die Option ab, um an seinem eigenen Gangsterfilm Once Upon a Time in America zu arbeiten. Peter Bogdanovich wurde daraufhin angesprochen, aber auch dieser lehnte das Angebot ab, da er sich nicht für die Mafia interessierte. Darüber hinaus wurden Peter Yates, Richard Brooks, Arthur Penn, Costa-Gavras und Otto Preminger alle die Stelle angeboten und abgelehnt. Evans' Chefassistent Peter Bart schlug Francis Ford Coppola als Regisseur italienischer Abstammung vor, der nach der schlechten Aufnahme seines neuesten Films The Rain People für eine geringe Summe und ein geringes Budget arbeiten würde. Coppola lehnte den Job zunächst ab, weil er Puzos Roman schmierig und sensationell fand und ihn als "ziemlich billiges Zeug" bezeichnete. Zu dieser Zeit schuldete Coppolas Studio American Zoetrope Warner Bros. über 400.000 US-Dollar für Budgetüberschreitungen mit dem Film THX 1138 und in Verbindung mit seiner schlechten finanziellen Lage, zusammen mit den Ratschlägen von Freunden und Familie, revidierte Coppola seine ursprüngliche Entscheidung und nahm den Job an. Coppola wurde am 28. September 1970 offiziell als Regisseur des Films bekannt gegeben. Paramount hatte zwölf anderen Regisseuren den Job bei The Godfather angeboten, bevor Coppola zustimmte. Coppola erklärte sich bereit, 125.000 US-Dollar und sechs Prozent der Bruttomieten zu erhalten.

Coppola und Paramount

Bevor The Godfather in Produktion war, hatte Paramount eine erfolglose Zeit durchgemacht. Neben dem Scheitern von The Brotherhood hatten andere neuere Filme, die von Paramount produziert oder koproduziert wurden, ihre Budgets deutlich überschritten: Darling Lili, Paint Your Wagon und Waterloo. Das Budget für den Film betrug ursprünglich 2,5 Millionen US-Dollar, aber als das Buch an Popularität gewann, plädierte Coppola für ein größeres Budget und erhielt schließlich ein größeres Budget. Die Führungskräfte von Paramount wollten, dass der Film im zeitgenössischen Kansas City spielt und im Studio-Backlot gedreht wird, um die Kosten zu senken. Coppola widersprach und wollte den Film im gleichen Zeitraum wie der Roman in den 1940er und 1950er Jahren vertonen; Zu Coppolas Gründen gehörten: Michael Corleones Zeit im Marine Corps, die Entstehung des amerikanischen Konzerns und Amerika in den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg. Der Roman wurde immer erfolgreicher und so wurde Coppolas Wünschen schließlich entsprochen. Anschließend ließen die Studioleiter Coppola vor Ort in New York City und Sizilien filmen.

Charles Bluhdorn, Executive von Gulf+Western, war frustriert von Coppola über die Anzahl der Bildschirmtests, die er durchgeführt hatte, ohne eine Person zu finden, die die verschiedenen Rollen spielte. Die Produktion geriet aufgrund der Unentschlossenheit von Coppola und Konflikten mit Paramount schnell ins Hintertreffen, was zu Kosten von rund 40.000 US-Dollar pro Tag führte. Bei den steigenden Kosten hatte Paramount den damaligen Vizepräsidenten Jack Ballard die Produktionskosten genau im Auge behalten. Während der Dreharbeiten erklärte Coppola, er könne jederzeit gefeuert werden, da er wusste, dass die Führungskräfte von Paramount mit vielen seiner Entscheidungen nicht zufrieden waren. Coppola war sich bewusst, dass Evans Elia Kazan gebeten hatte, die Regie des Films zu übernehmen, da er befürchtete, dass Coppola zu unerfahren war, um mit der wachsenden Größe der Produktion fertig zu werden. Coppola war auch davon überzeugt, dass der Filmeditor Aram Avakian und der Regieassistent Steve Kestner sich verschworen hatten, um ihn zu entlassen. Avakian beschwerte sich bei Evans, dass er die Szenen nicht richtig bearbeiten konnte, weil Coppola nicht genug Filmmaterial drehte. Evans war mit dem an die Westküste gesendeten Filmmaterial zufrieden und autorisierte Coppola, beide zu feuern. Coppola erklärte später: "Wie der Pate habe ich die Leute als Präventivschlag gefeuert. Die Leute, die am meisten angelten, um mich feuern zu lassen, hatte ich gefeuert." Brando drohte mit der Kündigung, falls Coppola gefeuert würde.

Paramount wollte, dass The Godfather ein breites Publikum anspricht und drohte Coppola mit einem "Gewalt-Coach", um den Film spannender zu machen. Coppola fügte noch ein paar gewalttätige Szenen hinzu, um das Studio bei Laune zu halten. Aus diesem Grund wurde die Szene eingefügt, in der Connie Geschirr zertrümmert, nachdem sie herausgefunden hat, dass Carlo betrogen hat.

Schreiben

Am 14. April 1970 wurde bekannt, dass Puzo von Paramount für 100.000 US-Dollar zusammen mit einem Prozentsatz des Gewinns des Films angeheuert wurde, um am Drehbuch für den Film zu arbeiten. Ausgehend von dem Buch wollte Coppola die Themen Kultur, Charakter, Macht und Familie im Vordergrund des Films haben, während Puzo Aspekte seines Romans beibehalten wollte und sein erster Entwurf von 150 Seiten am 10. August 1970 fertiggestellt wurde Nachdem Coppola als Regisseur eingestellt wurde, arbeiteten sowohl Puzo als auch Coppola am Drehbuch, jedoch getrennt. Puzo arbeitete an seinem Entwurf in Los Angeles, während Coppola seine Version in San Francisco schrieb. Coppola hat ein Buch erstellt, in dem er Seiten aus Puzos Buch herausriss und in sein Buch einfügte. Dort machte er sich Notizen zu jeder der fünfzig Szenen des Buches, die sich auf die wichtigsten Themen der Szene bezogen, ob die Szene in den Film aufgenommen werden sollte, zusammen mit Ideen und Konzepten, die bei den Dreharbeiten verwendet werden könnten, um den Film originalgetreu zu machen Italienische Kultur. Die beiden blieben in Kontakt, während sie ihre jeweiligen Drehbücher schrieben und entschieden, was sie für die endgültige Version aufnehmen und was sie entfernen sollten. Ein zweiter Entwurf wurde am 1. März 1971 fertiggestellt und war 173 Seiten lang. Das endgültige Drehbuch wurde am 29. März 1971 fertiggestellt und war 163 Seiten lang, 40 Seiten mehr als das, was Paramount verlangt hatte. Bei den Dreharbeiten bezog sich Coppola auf das Notizbuch, das er über den endgültigen Entwurf des Drehbuchs erstellt hatte. Drehbuchautor Robert Towne hat nicht im Abspann am Drehbuch gearbeitet, insbesondere in der Pacino-Brando-Gartenszene. Trotz der Fertigstellung des dritten Entwurfs waren einige Szenen des Films noch nicht geschrieben und wurden während der Produktion geschrieben.

Die Italienisch-Amerikanische Bürgerrechtsliga unter der Führung des Gangsters Joseph Colombo wollte, dass alle Verwendungen der Wörter " Mafia " und " Cosa Nostra " aus dem Drehbuch entfernt werden, zusätzlich zu der Meinung, dass der Film Stereotypen über Italiener betont. Die Liga forderte auch, dass das gesamte Geld, das mit der Premiere verdient wurde, an den Fonds der Liga gespendet wird, um ein neues Krankenhaus zu bauen. Coppola behauptete, dass Puzos Drehbuch nur zwei Vorkommen des Wortes "Mafia" enthielt, während "Cosa Nostra" überhaupt nicht verwendet wurde. Diese beiden Verwendungen wurden entfernt und durch andere Begriffe ersetzt, die Coppola glaubte, dass sie die Geschichte überhaupt nicht änderten. Die Liga gab schließlich ihre Unterstützung für das Drehbuch.

Gießen

Pacino in der Grundausbildung von Pavlo Hummel. Al Pacino wurde ausgewählt, um Michael Corleone zu porträtieren. Kana im Jahr 1976. James Caan porträtiert Sonny Corleone.

Puzo war der erste, der Interesse daran zeigte, dass Marlon Brando Don Vito Corleone porträtiert, indem er einen Brief an Brando schickte, in dem er erklärte, Brando sei der "einzige Schauspieler, der den Paten spielen kann". Trotz Puzos Wunsch waren die Führungskräfte von Paramount dagegen, Brando zu haben, teilweise aufgrund der schlechten Leistung seiner jüngsten Filme und auch wegen seines kurzen Temperaments. Coppola bevorzugte Brando oder Laurence Olivier für die Rolle, aber Oliviers Agent lehnte die Rolle ab und behauptete, Olivier sei krank; Olivier spielte jedoch später in diesem Jahr in Sleuth mit. Das Studio drängte hauptsächlich darauf, dass Ernest Borgnine die Rolle erhielt. Andere in Betracht gezogene waren George C. Scott, Richard Conte, Anthony Quinn und Orson Welles.

Nach monatelangen Debatten zwischen Coppola und Paramount über Brando waren die beiden Finalisten für die Rolle Borgnine und Brando, von denen der Präsident von Paramount, Stanley Jaffe, einen Bildschirmtest durchführen musste. Coppola wollte Brando nicht beleidigen und erklärte, dass er Geräte testen müsse, um den Bildschirmtest in Brandos kalifornischem Wohnsitz einzurichten. Zum Schminken steckte sich Brando Wattebäusche in die Wangen, strich sich Schuhcreme ins Haar, um es dunkler zu machen, und rollte seinen Kragen hoch. Coppola platzierte Brandos Audition Tape in der Mitte der Videos der Audition Tapes, während die Führungskräfte von Paramount sie sahen. Die Führungskräfte waren von Brandos Bemühungen beeindruckt und erlaubten Coppola, Brando für die Rolle zu besetzen, wenn Brando ein niedrigeres Gehalt akzeptierte und eine Anleihe stellte, um sicherzustellen, dass er keine Verzögerungen in der Produktion verursachte. Brando verdiente 1,6 Millionen US-Dollar aus einem Nettobeteiligungsdeal.

Coppola wollte von Beginn der Produktion an, dass Robert Duvall die Rolle des Tom Hagen spielt. Nachdem er mehrere andere Schauspieler auf dem Bildschirm getestet hatte, erhielt Coppola schließlich seinen Wunsch und Duvall erhielt die Rolle. Al Martino, ein damals berühmter Sänger in Nachtclubs, wurde von einem Freund, der den gleichnamigen Roman las, auf die Figur Johnny Fontane aufmerksam gemacht und fühlte, dass Martino die Figur von Johnny Fontane repräsentierte. Martino kontaktierte daraufhin den Produzenten Albert S. Ruddy, der ihm die Rolle gab. Martino wurde jedoch seiner Rolle beraubt, nachdem Coppola Direktor wurde und dann die Rolle an Sänger Vic Damone vergab. Laut Martino ging er, nachdem ihm die Rolle entzogen worden war, zu Russell Bufalino, seinem Patenonkel und einem Gangsterboss, der dann die Veröffentlichung verschiedener Nachrichtenartikel inszenierte, in denen behauptet wurde, Coppola habe nicht gewusst, dass Ruddy Martino die Rolle gegeben habe. Damone ließ die Rolle schließlich fallen, weil er den Mob nicht provozieren wollte und zu wenig bezahlt wurde. Letztlich wurde Martino die Rolle von Johnny Fontane gegeben.

Robert De Niro erhielt ursprünglich die Rolle von Paulie Gatto. Ein Platz in The Gang That Couldn't Shoot Straight öffnete sich, nachdem Al Pacino das Projekt zugunsten von The Godfather aufgab, was dazu führte, dass De Niro für die Rolle vorsprach und The Godfather verließ, nachdem er die Rolle erhalten hatte. Nachdem De Niro aufgehört hatte, wurde Johnny Martino die Rolle des Gatto gegeben. Coppola besetzte Diane Keaton für die Rolle der Kay Adams aufgrund ihres Rufs, exzentrisch zu sein. John Cazale erhielt die Rolle des Fredo Corleone, nachdem Coppola ihn in einer Off-Broadway-Produktion gesehen hatte. Gianni Russo erhielt die Rolle von Carlo Rizzi, nachdem er gebeten wurde, einen Screen-Test durchzuführen, in dem er den Kampf zwischen Rizzi und Connie nachspielte.

Kurz vor Drehbeginn am 29. März musste Michael Corleone noch besetzt werden. Die leitenden Angestellten wollten einen beliebten Schauspieler, entweder Warren Beatty oder Robert Redford. Produzent Robert Evans wollte, dass Ryan O'Neal die Rolle teilweise aufgrund seines jüngsten Erfolgs in Love Story erhält. Pacino war Coppolas Liebling für die Rolle, da er sich vorstellen konnte, wie er durch die sizilianische Landschaft streifte, und wollte einen unbekannten Schauspieler, der wie ein Italiener aussah. Die Führungskräfte von Paramount fanden Pacino jedoch zu klein, um Michael zu spielen. Dustin Hoffman, Martin Sheen und James Caan haben ebenfalls vorgesprochen. Burt Reynolds wurde auch die Rolle angeboten, aber Marlon Brando drohte damit aufzuhören, wenn Reynolds an Bord käme, also lehnte Reynolds die Rolle ab. Jack Nicholson wurde auch für die Rolle von Michael angeboten, lehnte jedoch ab. Caan wurde von den Führungskräften von Paramount gut aufgenommen und erhielt zunächst die Rolle von Michael, während die Rolle von Sonny Corleone an Carmine Caridi vergeben wurde. Coppola drängte nach der Tat immer noch darauf, dass Pacino Michael spielte, und Evans räumte schließlich ein, sodass Pacino die Rolle von Michael spielen konnte, solange Caan Sonny spielte. Evans bevorzugte Caan gegenüber Caridi, weil Caan sieben Zoll kleiner war als Caridi, was viel näher an Pacinos Größe war. Obwohl Pacino zugestimmt hatte, Michael Corleone zu spielen, wurde Pacino unter Vertrag genommen, um in MGMs The Gang That Couldn't Shoot Straight mitzuspielen, aber die beiden Studios einigten sich auf eine Einigung und Pacino wurde drei Wochen vor Drehbeginn von Paramount unter Vertrag genommen.

Coppola gab Familienmitgliedern mehrere Rollen in dem Film. Er gab seiner Schwester Talia Shire die Rolle der Connie Corleone. Seine Tochter Sofia spielte Michael Francis Rizzi, den neugeborenen Sohn von Connie und Carlo. Carmine Coppola, sein Vater, spielte im Film als Statist während einer Szene Klavier. Coppolas Frau, Mutter und zwei Söhne erschienen alle als Statisten auf dem Bild.

Mehrere kleinere Rollen, wie Luca Brasi, wurden nach Beginn der Dreharbeiten besetzt.

Dreharbeiten

Bevor die Dreharbeiten begannen, erhielten die Darsteller eine zweiwöchige Probezeit, die ein Abendessen beinhaltete, bei dem jeder Schauspieler und jede Schauspielerin für ihre Dauer die Rolle übernehmen mussten. Die Dreharbeiten sollten am 29. März 1971 beginnen, mit der Szene zwischen Michael Corleone und Kay Adams, als sie Best amp; Co. in New York City verlassen, nachdem sie Weihnachtsgeschenke eingekauft haben. Das Wetter am 23. März sagte Schneegestöber voraus, was Ruddy veranlasste, den Drehtermin vorzuziehen; Schnee blieb aus und eine Schneemaschine wurde eingesetzt. Die Hauptdreharbeiten in New York dauerten bis zum 2. Juli 1971. Coppola bat um eine dreiwöchige Pause, bevor er nach Übersee ging, um in Sizilien zu filmen. Nach der Abreise der Crew nach Sizilien gab Paramount bekannt, dass das Erscheinungsdatum auf das Frühjahr 1972 verschoben würde.

Das Gebäude des Obersten Gerichtshofs von New York am Foley Square in Manhattan, New York City. Die Attentatsszene auf Don Barzini wurde auf den Stufen des New Yorker Obersten Gerichtshofs am Foley Square in Manhattan gedreht.

Kameramann Gordon Willis lehnte es zunächst ab, The Godfather zu drehen, weil ihm die Produktion "chaotisch" vorkam. Nachdem Willis das Angebot später angenommen hatte, vereinbarten er und Coppola, keine modernen Filmgeräte, Helikopter oder Zoomobjektive zu verwenden. Willis und Coppola entschieden sich für ein "Tableau-Format" des Filmens, um den Eindruck zu erwecken, dass es wie ein Gemälde betrachtet würde. Während des gesamten Films nutzte er Schatten und schwache Lichtverhältnisse, um psychologische Entwicklungen zu zeigen. Willis und Coppola vereinbarten, während des gesamten Films helle und dunkle Szenen zu spielen. Willis hat den Film unterbelichtet, um einen "Gelbton" zu erzeugen. Die Szenen in Sizilien wurden gedreht, um die Landschaft zu zeigen und "ein romantischeres Land zu zeigen", was diesen Szenen ein "weicheres, romantischeres" Gefühl verleiht als die New Yorker Szenen.

1941 Packard Super Eight in The Godfather

Einer der schockierendsten Momente des Films war ein echter, abgetrennter Pferdekopf. Coppola erhielt für die Szene einige Kritik, obwohl der Kopf von einer Hundefutterfirma von einem Pferd stammt, das unabhängig vom Film getötet werden sollte. Am 22. Juni wurde die Szene, in der Sonny getötet wurde, auf einer Landebahn am Mitchel Field in Mineola erschossen, wo drei Mautstellen gebaut wurden, zusammen mit Leitplanken und Reklametafeln, um die Szenerie festzulegen. Sonnys Auto war ein 1941er Lincoln Continental mit Löchern, die Einschusslöchern ähnelten. Die Dreharbeiten der Szene dauerten drei Tage und kosteten über 100.000 US-Dollar.

Coppolas Bitte, vor Ort zu filmen, wurde beachtet; Etwa 90 Prozent wurden in New York City und den umliegenden Vororten an über 120 verschiedenen Orten gedreht. Mehrere Szenen wurden bei Filmways in East Harlem gedreht. Die restlichen Teile wurden in Kalifornien oder vor Ort in Sizilien gedreht. Die in Las Vegas gedrehten Szenen wurden nicht vor Ort gedreht, weil das Geld nicht ausreichte. Savoca und Forza d'Agrò waren die sizilianischen Städte, die im Film zu sehen waren. Die Eröffnungsszene wurde in einem Viertel von Staten Island mit fast 750 Einheimischen als Statisten gedreht. Das Haus, das als Corleone-Haushalt und Hochzeitsort diente, befand sich in der Longfellow Avenue 110 im Stadtteil Todt Hill auf Staten Island. Die Wand um das Corleone-Gebäude wurde aus Styropor hergestellt. Szenen, die in und um das Olivenölgeschäft von Corleone spielen, wurden in der Mott Street gedreht.

Nach dem Ende der Dreharbeiten am 7. August konzentrierte sich die Postproduktion darauf, den Film auf eine überschaubare Länge zu trimmen. Darüber hinaus haben Produzenten und Regisseur immer noch verschiedene Szenen aus dem Endprodukt eingefügt und entfernt, zusammen mit dem Trimmen bestimmter Sequenzen. Im September wurde der erste Rohschnitt des Films gesichtet. Viele der aus dem Film entfernten Szenen drehten sich um Sonny, was die Handlung nicht voranbrachte. Im November beendeten Coppola und Ruddy den Halbfinalschnitt. Auch 25 Jahre nach der Veröffentlichung des Films blieben Debatten über das Personal, das an der Endbearbeitung beteiligt war. Der Film wurde Ende Dezember 1971 und Januar 1972 den Mitarbeitern und Ausstellern von Paramount gezeigt.

Musik

Siehe auch: Der Pate (Soundtrack)
Liebesthema aus Der Pate Das berühmte Thema, komponiert von Nino Rota.
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Coppola engagierte den italienischen Komponisten Nino Rota, um den Underscore für den Film zu erstellen, einschließlich des Hauptthemas „ Speak Softly, Love “. Für die Filmmusik sollte sich Rota auf die Situationen und Charaktere im Film beziehen. Rota synthetisierte neue Musik für den Film und nahm einige Teile aus seiner Fortunella- Partitur, um ein italienisches Gefühl zu erzeugen und die Tragödie innerhalb des Films hervorzurufen. Der Chef von Paramount, Evans, fand die Partitur zu "hochauflösend" und wollte sie nicht verwenden; Es wurde jedoch verwendet, nachdem es Coppola gelungen war, Evans dazu zu bringen, zuzustimmen. Coppola glaubte, dass Rotas Musikstück dem Film noch mehr italienisches Flair verlieh. Coppolas Vater Carmine kreierte einige zusätzliche Musik für den Film, insbesondere die Musik, die von der Band während der Eröffnungsszene der Hochzeit gespielt wurde.

Zu den Begleitmusiken gehören " C'è la luna mezzo mare " und Cherubinos Arie "Non so più cosa son" aus Le Nozze di Figaro. 1972 erschien ein Soundtrack für den Film in Vinylform von Paramount Records, 1991 auf CD von Geffen Records und digital von Geffen am 18. August 2005. Das Album enthält über 31 Minuten Musik aus dem Film, wobei die meisten komponiert von Rota, zusammen mit einem Song von Coppola und einem von Johnny Farrow und Marty Symes. AllMusic gab dem Album fünf von fünf Sternen, wobei Redakteur Zach Curd sagte, es sei ein „dunkler, drohender und eleganter Soundtrack“. Ein Redakteur von Filmtracks glaubte, dass es Rota gelungen sei, die Musik auf die Kernaspekte des Films zu beziehen.

Veröffentlichung

Theatralisch

Die Uraufführung von The Godfather fand am Dienstag, dem 14. März 1972, im Loews's State Theatre in New York City statt, fast drei Monate nach dem geplanten Veröffentlichungstermin von Christmas Day 1971, wobei der Gewinn aus der Premiere an The Boys Club of New gespendet wurde York. Vor der Premiere des Films hatte der Film bereits 15 Millionen US-Dollar durch Vorausmieten von über 400 Kinos eingenommen. Am folgenden Tag startete der Film in fünf Kinos in New York (Loew's State I und II, Orpheum, Cine und Tower East). Als nächstes kam das Imperial Theatre in Toronto am 17. März und dann Los Angeles in zwei Theatern am 22. März. The Godfather wurde am 24. März 1972 im Rest der Vereinigten Staaten veröffentlicht und erreichte fünf Tage später 316 Theater.

Heimmedien

Die Fernsehrechte wurden für einen Rekord von 10 Millionen US-Dollar an NBC für eine Show über zwei Nächte verkauft. Die Kinofassung von The Godfather debütierte im amerikanischen Netzwerkfernsehen auf NBC mit nur geringfügigen Änderungen. Die erste Hälfte des Films wurde am Samstag, 16. November 1974, ausgestrahlt, die zweite Hälfte zwei Tage später. Die Fernsehausstrahlungen zogen mit einer durchschnittlichen Nielsen-Bewertung von 38,2 und einem Zuschaueranteil von 59% ein großes Publikum an, was es zum achten meistgesehenen Film im Fernsehen machte, während die Ausstrahlung der zweiten Hälfte die drittbeste Bewertung für einen Film im Fernsehen dahinter erhielt Airport und Love Story mit einer Bewertung von 39,4 und 57 % Anteil. Die Sendung trug dazu bei, Vorfreude auf die kommende Fortsetzung zu wecken. Im nächsten Jahr schuf Coppola The Godfather Saga ausdrücklich für das amerikanische Fernsehen in einer Veröffentlichung, die The Godfather und The Godfather Part II mit ungenutztem Filmmaterial aus diesen beiden Filmen in einer chronologischen Erzählung kombinierte, die das gewalttätige, sexuelle und profane Material für seine NBC abschwächte Debüt am 18. November 1977. 1981 veröffentlichte Paramount das Godfather Epic Box-Set, das auch die Geschichte der ersten beiden Filme in chronologischer Reihenfolge erzählte, wiederum mit zusätzlichen Szenen, aber nicht aus Gründen der Sendeempfindlichkeit. 1992 erschien die Godfather Trilogy, in der die Filme grundsätzlich chronologisch geordnet sind.

The Godfather Family: A Look Inside war ein 73-minütiger Dokumentarfilm, der 1991 veröffentlicht wurde. Der Film unter der Regie von Jeff Warner enthielt einige Inhalte hinter den Kulissen aller drei Filme, Interviews mit den Schauspielern und Screen-Tests. Die Godfather DVD Collection wurde am 9. Oktober 2001 in einem Paket veröffentlicht, das alle drei Filme – jeder mit einem Kommentartrack von Coppola – und eine Bonus-Disc mit The Godfather Family: A Look Inside enthielt. Die DVD enthielt auch einen Corleone-Stammbaum, eine "Godfather"-Zeitleiste und Filmmaterial der Dankesreden für den Oscar.

Der Pate: Die Coppola-Restauration

Während des ursprünglichen Kinostarts des Films waren die Originalnegative abgenutzt, da die Rolle so stark gedruckt wurde, um die Nachfrage zu decken. Außerdem ging das Duplikat des Negativs in den Archiven von Paramount verloren. Im Jahr 2006 kontaktierte Coppola Steven Spielberg – dessen Studio DreamWorks kürzlich von Paramount aufgekauft wurde – wegen der Restaurierung von The Godfather. Robert A. Harris wurde angestellt, um die Restaurierung von The Godfather und seinen beiden Fortsetzungen zu beaufsichtigen, wobei der Kameramann des Films Willis an der Restaurierung beteiligt war. Die Arbeiten begannen im November 2006 mit der Reparatur der Negative, damit sie durch einen digitalen Scanner hochaufgelöste 4K-Dateien erzeugen konnten. Wenn ein Negativ beschädigt und verfärbt war, wurde digital gearbeitet, um sein ursprüngliches Aussehen wiederherzustellen. Nach eineinhalb Jahren Restaurierungsarbeit war das Projekt abgeschlossen. Paramount nannte das fertige Produkt The Godfather: The Coppola Restoration und veröffentlichte es am 23. September 2008 sowohl auf DVD als auch auf Blu-ray Disc. Dave Kehr von der New York Times glaubte, dass die Restaurierung den "goldenen Glanz ihrer ursprünglichen Kinovorführungen" zurückgebracht habe. Insgesamt wurde die Restaurierung des Films von Kritikern und Coppola gut aufgenommen. The Godfather: The Coppola Restoration enthält mehrere neue Spezialfunktionen, die in High Definition abgespielt werden, zusammen mit zusätzlichen Szenen.

Rezeption

Theaterkasse

The Godfather war ein Blockbuster, der viele Kassenrekorde brach und 1972 zum erfolgreichsten Film wurde. Der Eröffnungstag des Films betrug in fünf Kinos 57.829 US-Dollar, die Ticketpreise stiegen von 3 auf 3,50 US-Dollar. Die Preise in New York stiegen am Wochenende weiter auf 4 Dollar, und die Zahl der Vorführungen stieg von viermal täglich auf siebenmal täglich. Der Film spielte 61.615 US-Dollar in Toronto für das Wochenende und 240.780 US-Dollar in New York ein, für ein Eröffnungswochenende von 302.395 US-Dollar. Der Film spielte in New York 454.000 US-Dollar für die Woche ein und in Toronto 115.000 US-Dollar für eine erste Woche mit 568.800 US-Dollar, was ihn zur Nummer eins an den US-Kinokassen für die Woche machte. In den ersten fünf Tagen nach der landesweiten Veröffentlichung brachte es 6,8 Millionen US-Dollar ein und stieg damit auf 7.397.164 US-Dollar. Eine Woche später hatte der Bruttoumsatz 17.291.705 USD erreicht, wobei der Bruttoumsatz von rund 10 Millionen USD für eine Woche ein Branchenrekord war. Bis zum 9. April spielte es weitere 8,7 Millionen US-Dollar ein, um das Bruttoergebnis auf 26.000.815 US-Dollar zu erhöhen. Nach 18 Wochen auf Platz eins in den Vereinigten Staaten hatte der Film 101 Millionen US-Dollar eingespielt, der schnellste Film, der diesen Meilenstein erreichte. In einigen Nachrichtenartikeln wurde damals behauptet, es sei der erste Film, der in Nordamerika 100 Millionen US-Dollar einspielte, aber solche Berichte sind falsch; Diese Platte gehört zu The Sound of Music, die 1965 veröffentlicht wurde. Sie blieb weitere fünf Wochen auf Platz eins in den USA, um ihre Gesamtzahl auf 23 aufeinanderfolgende Wochen auf Platz eins zu bringen, bevor sie eine Woche lang von Butterflies Are Free abgesetzt wurde, bevor sie die Nummer eins wurde für weitere drei Wochen.

Der Film verdiente während seiner Erstveröffentlichung schließlich 81,5 Millionen US-Dollar an Kinomieten in den USA und Kanada Million. Er verdrängte vom Winde verweht, um den Rekord als Top-Verleiher zu behaupten, eine Position, die er bis zur Veröffentlichung von Jaws im Jahr 1975 behalten würde. Der Film wiederholte seinen einheimischen Erfolg im Ausland und verdiente insgesamt beispiellose 142 Millionen US-Dollar an weltweiten Kinomieten, um der höchste Nettoverdiener werden. Die Gewinne von The Godfather waren so hoch, dass die Gewinne von Gulf amp; Western Industries, Inc., die im Besitz von Paramount waren, laut einem Artikel der Los Angeles Times vom 13. Dezember 1972 von 77 Cent pro Aktie auf 3,30 USD pro Aktie für das Jahr sprang. Re-released fünf mal seit 1997 hat es zwischen $ 246 Millionen und $ 287 Millionen im weltweiten Boxoffice einspielte, und für den Ticketpreis angepasst Inflation in Nordamerika, zählt zu den Top 25 der umsatzstärksten Filme.

Kritische Antwort

Der Pate wurde von der Kritik gefeiert und gilt als einer der größten und einflussreichsten Filme aller Zeiten, insbesondere im Gangster- Genre. Auf dem Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes hat der Film eine Zustimmungsrate von 97 % basierend auf 130 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,40/10. Der Konsens der Kritiker der Website lautet: " Der Pate macht alles richtig; der Film hat nicht nur die Erwartungen übertroffen, sondern auch neue Maßstäbe für das amerikanische Kino gesetzt." Metacritic, das einen gewichteten Durchschnitt verwendet, vergab dem Film eine Punktzahl von 100 von 100 basierend auf 15 Kritikern, was auf "universelle Anerkennung" hinweist.

Roger Ebert von der Chicago Sun Times lobte Coppolas Bemühungen, der Handlung des gleichnamigen Romans zu folgen, die Entscheidung, den Film gleichzeitig mit dem Roman zu spielen, und die Fähigkeit des Films, den Zuschauer während seiner dreistündigen Laufzeit zu "absorbieren".. Während Ebert hauptsächlich positiv war, kritisierte er Brandos Leistung und sagte, seinen Bewegungen mangele es an "Präzision" und seiner Stimme sei "keuchend". Ebert kürte The Godfather zum „besten Film des Jahres 1972“. Die Chicago Tribune ' s Gene Siskel gab den Film vier von vier Sternen, zu kommentieren, dass es ‚sehr gut‘ war. The Village Voice ' s Andrew Sarris glaubte Brando Vito Corleone gut dargestellt und dass sein Charakter jede Szene beherrscht es in erschien, fühlte sich aber Puzo und Coppola hatte auch den Charakter von Michael Corleone auf Rache konzentriert. Darüber hinaus erklärte Sarris, dass Richard Castellano, Robert Duvall und James Caan in ihren jeweiligen Rollen gut waren.

Desson Howe von The Washington Post nannte den Film ein "Juwel" und schrieb, dass Coppola den größten Teil der Anerkennung für den Film verdient. Vincent Canby schrieb für die New York Times und meinte, Coppola habe eine der „brutalsten und bewegendsten Chroniken des amerikanischen Lebens“ geschaffen und sagte weiter, dass sie „seine unmittelbare Umgebung und ihr Genre transzendiert“. Regisseur Stanley Kubrick war der Meinung, dass der Film die beste Besetzung aller Zeiten hatte und der beste Film aller Zeiten sein könnte. Stanley Kauffmann von The New Republic schrieb in einer zeitgenössischen Kritik negativ über den Film und behauptete, dass Pacino "in einem für ihn zu anspruchsvollen Teil herumrasselt", während er gleichzeitig Brandos Make-up und Rotas Score kritisierte.

Frühere Mafia-Filme hatten die Gangs aus der Perspektive eines empörten Außenseiters betrachtet. Im Gegensatz dazu präsentiert The Godfather die Mafia-Perspektive des Gangsters als Reaktion auf die korrupte Gesellschaft. Obwohl die Familie Corleone als immens reich und mächtig dargestellt wird, zeigen keine Szenen Prostitution, Glücksspiel, Kredithaie oder andere Formen der Erpressung. Einige Kritiker argumentieren, dass das Setting einer kriminellen Gegenkultur eine kompromisslose Geschlechterstereotypisierung ermöglicht und ein wichtiger Teil der Attraktivität des Films ist ("Du kannst dich wie ein Mann benehmen!", erzählt Don Vito einem weinerlichen Johnny Fontane).

Anlässlich des vierzigsten Jahrestages der Veröffentlichung des Films lobte der Filmkritiker John Podhoretz The Godfather als "wohl das große amerikanische Werk der populären Kunst" und "die Zusammenfassung aller großartigen Filmproduktionen davor". Zwei Jahre zuvor hatte Roger Ebert in seinem Tagebuch geschrieben, dass er "einem Film am nächsten kommt, in dem sich alle einig sind... zweifellos großartig ist".

Auszeichnungen

Der Pate wurde bei den 30. Golden Globe Awards für sieben Preise nominiert : Bester Film – Drama, James Caan als Bester Nebendarsteller, Al Pacino und Marlon Brando als Bester Hauptdarsteller – Drama, Beste Filmmusik, Beste Regie und Bestes Drehbuch. Als die Gewinner am 28. Januar 1973 bekannt gegeben wurden, hatte der Film die Kategorien Bestes Drehbuch, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller – Drama, Beste Originalmusik und Bester Film – Drama gewonnen. Der Pate gewann einen Rekord von fünf Golden Globes, der erst 2017 übertroffen wurde.

Rotas Score wurde bei den 15. Grammy Awards auch für den Grammy Award als beste Originalmusik für einen Film oder ein TV-Special nominiert. Rota wurde am 3. März bei der Verleihung der Grammys in Nashville, Tennessee, als Gewinner der Kategorie bekannt gegeben.

Als am 12. Februar 1973 die Nominierungen für die 45. Academy Awards bekannt gegeben wurden, wurde The Godfather für elf Preise nominiert. Die Nominierungen waren für: Bester Film, Bestes Kostümdesign, Marlon Brando als Bester Hauptdarsteller, Mario Puzo und Francis Ford Coppola als Bestes adaptiertes Drehbuch, Pacino, Caan und Robert Duvall als Bester Nebendarsteller, Bester Filmschnitt, Nino Rota als Bestes Original Filmmusik, Coppola für die beste Regie und den besten Ton. Bei einer weiteren Überprüfung von Rotas Liebesthema aus Der Pate stellte die Akademie fest, dass Rota eine ähnliche Partitur in Eduardo De Filippos 1958er Komödie Fortunella verwendet hatte. Dies führte zu einer Neuwahl, bei der Mitglieder der Musikbranche aus sechs Filmen wählten: Der Pate und den fünf Filmen, die auf der Shortlist für die beste Original-Dramamusik standen, aber nicht nominiert wurden. John Addisons Punktzahl für Sleuth gewann diese neue Abstimmung und ersetzte damit Rotas Punktzahl auf der offiziellen Liste der Nominierten. Bei der Preisverleihung galt The Godfather als der Favorit, der die meisten Auszeichnungen mit nach Hause nahm. Von den Nominierungen, die The Godfather noch hatte, gewann es nur drei der Oscars: Bester Schauspieler, Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Film.

Brando, der hatte auch die Golden Globes Zeremonie zwei Monate zuvor nicht besucht, boykottierte die Oscar - Verleihung und weigerte mich, den Oscar zu akzeptieren, der zweite Schauspieler immer einen Best Actor Award nach Verweigerungs George C. Scott in 1970. Brando schickte an seiner Stelle den Aktivisten für die Rechte der Indianer, Sacheen Littlefeather, um Brandos Gründe für die Ablehnung des Preises auf dem Podium bekannt zu geben, die auf seinem Einwand gegen die Darstellung von Indianern durch Hollywood und das Fernsehen beruhten. Außerdem boykottierte Pacino die Zeremonie. Er war beleidigt, für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert worden zu sein, und bemerkte, dass er mehr Bildschirmzeit hatte als sein Co-Star und Gewinner des besten Schauspielers Brando und daher eine Oscar-Nominierung als bester Schauspieler hätte erhalten sollen.

Der Pate hatte fünf Nominierungen für Auszeichnungen bei den 26. British Academy Film Awards. Die Nominierten waren: Pacino für den vielversprechendsten Newcomer, Rota für den Anthony Asquith Award für Filmmusik, Duvall für den besten Nebendarsteller und Brando für den besten Schauspieler, die Kostümbildnerin des Films Anna Hill Johnstone für das beste Kostümdesign. Die einzige Nominierung, die zu gewinnen war, war die von Rota.

Auszeichnungen und Nominierungen von The Godfather
VergebenKategorieKandidatErgebnis
45. Academy Awards Bestes Bild Albert S. Ruddy Gewonnen
Beste Regie Francis Ford Coppola Nominiert
Bester Hauptdarsteller (abgelehnt) Marlon Brando Gewonnen
Bester Nebendarsteller James Caan Nominiert
Robert Duvall Nominiert
Al Pacino Nominiert
Bestes adaptiertes Drehbuch Mario Puzo und Francis Ford CoppolaGewonnen
Bestes Kostümdesign Anna Hill JohnstoneNominiert
Beste Filmbearbeitung William Reynolds und Peter Zinner Nominiert
Bester Klang Bud Grenzbach, Richard Portman und Christopher Newman Nominiert
Beste dramatische Originalmusik Nino Rota Widerrufen
26. British Academy Film Awards Bester Schauspieler Marlon Brando (Auch für Die Nachtschwärmer )Nominiert
Bester Nebendarsteller Robert DuvallNominiert
Vielversprechendster Newcomer für führende Filmrollen Al PacinoNominiert
Beste Filmmusik Nino RotaGewonnen
Bestes Kostümdesign Anna Hill JohnstoneNominiert
25. Directors Guild of America Awards Herausragende Regieleistung in Kinofilmen Francis Ford CoppolaGewonnen
30. Golden Globe Awards Bester Film – Drama Gewonnen
Beste Regie – Spielfilm Francis Ford CoppolaGewonnen
Bester Filmschauspieler – Drama Marlon BrandoGewonnen
Al PacinoNominiert
Bester Nebendarsteller – Spielfilm James CaanNominiert
Bestes Drehbuch Mario Puzo und Francis Ford CoppolaGewonnen
Beste Originalpartitur Nino RotaGewonnen
15. Grammy-Verleihung Beste Originalmusik für einen Kinofilm oder ein TV-Special Nino RotaGewonnen
25. Auszeichnungen der Writers Guild of America Bestes Drama, adaptiert von einem anderen Medium Mario Puzo und Francis Ford CoppolaGewonnen

Anerkennung des American Film Institute

Andere Anerkennung

  • 1990 Als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.
  • 1992 The Godfather belegte den 6. Platz in der Regie-Umfrage zu den besten Filmen von Sight amp; Sound.
  • 1998 führte Time Out eine Umfrage durch und The Godfather wurde zum besten Film aller Zeiten gewählt.
  • The Village Voice sortiert The Godfather auf Platz 12 in seiner Top 250 „besten Filme des Jahrhunderts“ Liste im Jahr 1999 aufGrundlage einer Umfrage der Kritiker.
  • 1999 Entertainment Weekly kürte ihn zum größten Film aller Zeiten.
  • 2002 Sight amp; Sound befragte Filmregisseure und sie wählten den Film und seine Fortsetzung zum zweitbesten Film aller Zeiten; in der Kritikerumfrage wurde es separat auf den vierten Platz gewählt.
  • 2002 wurde The Godfather von Film4 zum zweitbesten Film aller Zeiten gewählt, nach Star Wars Episode V: Das Imperium schlägt zurück.
  • 2005 Vom Time Magazine als einer der 100 besten Filme der letzten 80 Jahre ausgezeichnet (die ausgewählten Filme wurden nicht bewertet).
  • 2006 Die Writers Guild of America, West, stimmte dem zu und wählte es nach Casablanca auf Platz zwei der 101 besten Drehbücher.
  • 2008 Auf Platz 1 der Liste der 500 besten Filme aller Zeiten des Magazins Empire gewählt.
  • 2008 Auf Platz 50 der Liste der „100 besten Filme“ des renommierten französischen Magazins Cahiers du cinéma gewählt.
  • 2010 Der Guardian rangierte den Film auf Platz 15 seiner Liste der 25 größten Arthouse-Filme.
  • 2012 Die Motion Picture Editors Guild listete The Godfather auf der Grundlage einer Mitgliederumfrage als den sechstbesten herausgegebenen Film aller Zeiten auf.
  • 2012 Der Film belegte in der Top-Ten-Umfrage der Sight amp; Sound- Regisseure Platz sieben. Auf derselben Liste wurde es von Kritikern auf Platz einundzwanzig eingestuft.
  • 2015 Zweiter bei den "100 Greatest American Films" der BBC, gewählt von Filmkritikern aus der ganzen Welt.

Kultureller Einfluss

Obwohl dem Paten viele Filme über Gangster vorausgingen, tauchte Coppola seinen Film in die italienische Einwandererkultur ein, und seine Darstellung von Gangstern als Personen von beträchtlicher psychologischer Tiefe und Komplexität war beispiellos. Coppola nahm es weiter mit The Godfather Part II, und den Erfolg dieser beiden Filme, kritisch, künstlerisch und finanziell, war ein Katalysator für die Herstellung zahlreicher anderer Darstellungen italienischer Amerikaner als Mafiosi, darunter Filme wie Martin Scorsese ‚s Goodfellas und TV - Serien wie David Chase ‚s The Sopranos. Eine umfassende Studie zur italienisch-amerikanischen Filmkultur, die von 1996 bis 2001 vom Italic Institute of America durchgeführt wurde, zeigte, dass seit The Godfather fast 300 Filme mit italienischen Amerikanern als Gangster (hauptsächlich fiktiv) produziert wurden, durchschnittlich neun pro Jahr.

Das Godfather- Epos, das die ursprüngliche Trilogie und das zusätzliche Filmmaterial umfasst, das Coppola später einfügte, wurde gründlich in das amerikanische Leben integriert. Zusammen mit einer Reihe von Mob-Themen-Nachahmern hat es zu einem stereotypen Konzept der italienisch-amerikanischen Kultur geführt, das auf die kriminellen Netzwerke ausgerichtet ist. Der erste Film hatte die größte Wirkung. Anders als in jedem Film zuvor ist seine Darstellung der vielen armen Italiener, die in den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts in die Vereinigten Staaten einwanderten, vielleicht Coppola zuzuschreiben und drückt sein Verständnis ihrer Erfahrungen aus. Die Filme untersuchen die Integration fiktiver italienisch-amerikanischer Krimineller in die amerikanische Gesellschaft. Obwohl in der Zeit der italienischen Masseneinwanderung nach Amerika angesiedelt, erforscht der Film die spezifische Familie der Corleones, die außerhalb des Gesetzes leben. Obwohl einige Kritiker der Ansicht waren, dass die Corleone-Geschichte einige universelle Elemente der Einwanderung darstellt, haben andere Kritiker vorgeschlagen, dass die Zuschauer die organisierte Kriminalität übermäßig mit der italienisch-amerikanischen Kultur in Verbindung bringen. In einer Zeit intensiven nationalen Zynismus und Selbstkritik entstanden, traf der Film einen Nerv über die doppelte Identität vieler Nachkommen von Einwanderern. Der Pate verstärkte nach dem Film die negativen Darstellungen von eingewanderten Italienern in Hollywood und war ein Rekrutierungsinstrument für die organisierte Kriminalität.

Das Konzept einer Mafia "Godfather" stammt von Mario Puzo, und der Film führte dazu, dass dieser Begriff in die gemeinsame Sprache aufgenommen wurde. Don Vito Corleones Zeile "Ich mache ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen kann" wurde 2014 vom American Film Institute zur zweit-denkwürdigsten Zeile in der Kinogeschichte in AFIs 100 Years...100 Movie Quotes gewählt Das Konzept war nicht einzigartig für den Film. Der französische Schriftsteller Honoré de Balzac schrieb in seinem Roman Le Père Goriot (1835), dass Vautrin Eugene sagte: "In diesem Fall werde ich Ihnen ein Angebot machen, das niemand ablehnen würde." Eine fast identische Zeile wurde in John Wayne Western, Riders of Destiny (1933) verwendet, wo Forrest Taylor sagt: "Ich habe Denton ein Angebot gemacht, das er nicht ablehnen kann." Im Jahr 2014 wurde der Film auch von 2.120 Branchenexperten in einer Hollywood- Umfrage von The Hollywood Reporter zum besten Film gewählt.

Gangster reagierten Berichten zufolge begeistert auf den Film. Salvatore "Sammy the Bull" Gravano, der ehemalige Unterboss der Gambino-Kriminellenfamilie, sagte: "Ich habe den Film fassungslos verlassen... ich meine, ich bin aus dem Kino geschwebt. Vielleicht war es Fiktion, aber für mich war das dann so." unser Leben. Es war unglaublich. Ich erinnere mich, mit einer Vielzahl von Typen gesprochen zu haben, die genau so dachten." Laut Anthony Fiato änderten die kriminellen Familienmitglieder von Patriarca, Paulie Intiso und Nicky Giso, nachdem sie den Film gesehen hatten, ihre Sprachmuster, um das von Vito Corleone zu imitieren. Intiso war dafür bekannt, häufig zu fluchen und eine schlechte Grammatik zu verwenden; Aber nachdem er den Film gesehen hatte, fing er an, seine Rede zu verbessern und mehr zu philosophieren.

Darstellung in anderen Medien

Der Film wurde in verschiedenen Medien zitiert und parodiert.

  • Brando parodierte seine Darstellung von Vito Corleone in The Freshman, einer Komödie aus dem Jahr 1990.
  • John Belushi trat in einem Saturday Night Live- Sketch als Vito Corleone in einer Therapiesitzung auf; Er sagte über die Familie Tattaglia: "Außerdem haben sie meinen Sohn Santino 56 Mal erschossen".
  • In der Fernsehsendung The Sopranos heißt Tony Sopranos Oben-ohne-Bar Bada Bing!, ein Satz, der von James Caans Charakter Sonny Corleone in The Godfather populär gemacht wurde.
  • In der animierten Fernsehserie Die Simpsons gab es viele Hinweise auf den Film. In der Episode " Lisa's Pony " der dritten Staffel zum Beispiel wacht Lisa auf, um ein Pferd in ihrem Bett zu finden und beginnt zu schreien, ein Hinweis auf eine Szene in The Godfather. In der Episode " Mr. Plough " der vierten Staffel wird Bart Simpson mit Schneebällen beworfen, um Sonny Corleones Ermordung nachzuahmen.
  • Die Taufsequenz des Films wurde in der Staffel 4 Episode " Fulgencio " der Comedy-Serie Modern Family parodiert.
  • Das Videospiel The Godfather aus dem Jahr 2006 basiert auf diesem Film und erzählt die Geschichte eines originellen Charakters, Aldo Trapani, dessen Aufstieg in den Reihen der Corleone-Familie sich bei zahlreichen Gelegenheiten mit der Handlung des Films überschneidet. Duvall, Caan und Brando lieferten Voice-Overs und ihre Abbilder, Pacino jedoch nicht. Francis Ford Coppola äußerte offen seine Ablehnung des Spiels.

Anmerkungen

Verweise

Literaturverzeichnis

Externe Links

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