Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

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Russischer Komponist"Tschaikowsky" leitet hier weiter. Für andere Verwendungen siehe Tschaikowsky (Begriffsklärung). In dieser ostslawischen Namenskonvention, die patronymic ist Ilyich und die Familienname ist Tschaikowsky.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky, c. 1888

Pjotr Iljitsch Tschaikowski ( / tʃ aɪ k ɒ f s k i / chy- KOF -skee ; Russisch: Пётр Ильич Чайковский, IPA: [pʲɵtr ɨlʲjitɕ tɕɪjkofskʲɪj] ( hören ) , 7. Mai 1840 - 6. November 1893) wurde ein russischer Komponist der Romantik. Er war der erste russische Komponist, dessen Musik international einen bleibenden Eindruck hinterlassen sollte. Er wurde 1884 von Zar Alexander III. geehrt und mit einer lebenslangen Pension ausgezeichnet.

Obwohl musikalisch frühreif, wurde Tschaikowsky für eine Beamtenlaufbahn ausgebildet. Damals gab es in Russland kaum Möglichkeiten für eine musikalische Karriere und es gab kein öffentliches Musikausbildungssystem. Als sich die Gelegenheit zu einer solchen Ausbildung bot, trat er in das entstehende Sankt Petersburger Konservatorium ein, das er 1865 abschloss. Die formale westlich orientierte Lehre, die er dort erhielt, unterschied ihn von Komponisten der zeitgenössischen nationalistischen Bewegung, verkörpert durch die russischen Komponisten der Die Fünf, mit denen seine berufliche Beziehung gemischt war.

Tschaikowskys Ausbildung brachte ihn auf den Weg, das Gelernte mit den einheimischen musikalischen Praktiken, denen er seit seiner Kindheit ausgesetzt war, in Einklang zu bringen. Aus dieser Versöhnung schmiedete er einen persönlichen, aber unverkennbar russischen Stil. Die Prinzipien, die Melodie, Harmonie und andere Grundlagen der russischen Musik regierten, widersprachen vollständig denen, die die westeuropäische Musik regierten, was das Potenzial zur Verwendung russischer Musik in groß angelegten westlichen Kompositionen oder zur Bildung eines zusammengesetzten Stils zu vereiteln schien, und es verursachte persönliche Antipathien, die Tschaikowskys Selbstbewusstsein belasteten. Die russische Kultur wies eine gespaltene Persönlichkeit auf, deren einheimische und adoptierte Elemente seit der Zeit Peters des Großen zunehmend auseinanderdrifteten. Dies führte zu Unsicherheit bei der Intelligenz über die nationale Identität des Landes, eine Zweideutigkeit, die sich in Tschaikowskys Karriere widerspiegelte.

Trotz seiner vielen populären Erfolge war Tschaikowskys Leben von persönlichen Krisen und Depressionen geprägt. Mitwirkende Faktoren waren seine frühe Trennung von seiner Mutter für das Internat, gefolgt vom frühen Tod seiner Mutter; der Tod seines engen Freundes und Kollegen Nikolai Rubinstein ; und der Zusammenbruch der einzigen dauerhaften Beziehung seines Erwachsenenlebens, seiner 13-jährigen Verbindung mit der wohlhabenden Witwe Nadezhda von Meck, die seine Gönnerin war, obwohl sie sich nie wirklich begegnet sind. Seine Homosexualität, die er privat hielt, wurde traditionell auch als wichtiger Faktor angesehen, obwohl einige Musikwissenschaftler ihre Bedeutung inzwischen herunterspielen. Der plötzliche Tod von Tschaikowsky im Alter von 53 Jahren wird allgemein der Cholera zugeschrieben, aber es gibt eine anhaltende Debatte, ob die Cholera tatsächlich die Ursache für seinen Tod war.

Während seine Musik beim Publikum beliebt geblieben ist, waren die kritischen Meinungen zunächst gemischt. Einige Russen hielten sie für nicht ausreichend repräsentativ für die einheimischen musikalischen Werte und äußerten den Verdacht, dass die Europäer die Musik wegen ihrer westlichen Elemente akzeptierten. In einer offensichtlichen Bekräftigung der letzteren Behauptung lobten einige Europäer Tschaikowsky dafür, dass er Musik bot, die substanzieller war als die Basisexotik, und sagte, er habe Stereotypen der russischen klassischen Musik überwunden. Andere taten Tschaikowskys Musik als "mangeln an gehobenem Denken" ab und verspotteten ihre formale Funktionsweise als mangelhaft, weil sie nicht strikt den westlichen Prinzipien folgte.

Inhalt

1 Leben
- 1.1 Kindheit
- 1.2 Zivildienst; Musik verfolgen pursuing
  - 1.2.1 Beziehung zu den Fünf
  - 1.2.2 Wachsender Ruhm; angehender Opernkomponist
- 1.3 Persönliches Leben
- 1.4 Jahre wandern
- 1.5 Rückkehr nach Russland
- 1.6 Belyayev-Kreis und wachsender Ruf
- 1.7 Tod
2 Musik
- 2.1 Kreativbereich
- 2.2 Tschaikowsky und die Ukraine
- 2.3 Kompositionsstil
  - 2.3.1 Melodie
  - 2.3.2 Harmonie
  - 2.3.3 Rhythmus
  - 2.3.4 Struktur
  - 2.3.5 Wiederholung
  - 2.3.6 Orchestrierung
  - 2.3.7 Pastiche (Passéismus)
- 2.4 Vorgeschichte und Einflüsse
- 2.5 Ästhetische Wirkung
3 Rezeption
- 3.1 Widmungsträger und Mitarbeiter
- 3.2 Kritiker
- 3.3 Öffentlich
4 Vermächtnis
5 Tschaikowskys Stimme
6 Hinweise
7 Referenzen
- 7.1 Quellen
8 Weiterführende Literatur
9 Externe Links

Leben

Kindheit

Tschaikowskys Geburtshaus in Wotkinsk, heute ein Museum

Die Familie Tschaikowsky im Jahr 1848. Von links nach rechts: Pjotr, Alexandra Andrejewna (Mutter), Alexandra (Schwester), Zinaida, Nikolai, Ippolit, Ilya Petrovich (Vater)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky wurde in Votkinsk, einer Kleinstadt im Gouvernement Wjatka (heute Udmurtien ) im Russischen Reich, in eine Familie mit langjähriger Militärdienstzeit geboren. Sein Vater, Ilja Petrowitsch Tschaikowsky, hatte als Oberstleutnant und Ingenieur in der Bergbauabteilung gedient und sollte die Kamsko-Wotkinsker Eisenhütte leiten. Sein Großvater, Pjotr Fedorovich Tschaikowsky (né Petro Fedorovych Chaika), wurde im Dorf Mikolayivka, Poltava Gubernia, Russisches Reich (heute Ukraine) geboren und diente zunächst als Arzthelfer in der Armee und später als Stadtgouverneur von Glazov in Wjatka. Sein Urgroßvater, ein saporoschischer Kosak namens Fjodor Chaika, zeichnete sich 1709 unter Peter dem Großen in der Schlacht von Poltawa aus.

Tschaikowskys Mutter, Alexandra Andrejewna (geb. d'Assier), war die zweite von Ilyas drei Ehefrauen, 18 Jahre jünger als ihr Mann und französisch und deutsch väterlicherseits. Sowohl Ilya als auch Alexandra wurden in den Künsten, einschließlich der Musik, ausgebildet – eine Notwendigkeit, da eine Entsendung in ein abgelegenes Gebiet Russlands auch ein Bedürfnis nach Unterhaltung bedeutete, sei es im privaten oder bei gesellschaftlichen Zusammenkünften. Von seinen sechs Geschwistern stand Tschaikowsky seiner Schwester Alexandra und den Zwillingsbrüdern Anatoly und Modest nahe. Alexandras Ehe mit Lev Davydov würde sieben Kinder hervorbringen und Tschaikowsky das einzige echte Familienleben verleihen, das er als Erwachsener kennen würde, besonders während seiner Wanderjahre. Eines dieser Kinder, Vladimir Davydov, den der Komponist „Bob“ nannte, wurde ihm sehr nahe.

1844 stellte die Familie Fanny Dürbach, eine 22-jährige französische Gouvernante, ein. Der viereinhalbjährige Tschaikowsky galt zunächst als zu jung, um neben seinem älteren Bruder Nikolai und einer Nichte der Familie zu studieren. Sein Beharren überzeugte Dürbach vom Gegenteil. Im Alter von sechs Jahren sprach er fließend Französisch und Deutsch. Auch Tschaikowsky wurde der jungen Frau zugetan; Ihre Zuneigung zu ihm war angeblich ein Gegenpol zur Kälte und emotionalen Distanz seiner Mutter von ihm, obwohl andere behaupten, dass die Mutter ihren Sohn liebte. Dürbach bewahrte einen Großteil von Tschaikowskys Werk aus dieser Zeit, einschließlich seiner frühesten bekannten Kompositionen, und wurde zur Quelle mehrerer Kindheitsanekdoten.

Tschaikowsky begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierunterricht. Frühreif war er innerhalb von drei Jahren im Notenlesen ebenso versiert wie sein Lehrer. Seine Eltern, die zunächst unterstützend waren, stellten einen Lehrer ein, kauften ein Orchestrion (eine Form einer Drehorgel, die aufwendige Orchestereffekte nachahmen konnte) und förderten sein Klavierstudium aus ästhetischen und praktischen Gründen.

Sie beschlossen jedoch 1850, Tschaikowsky an die kaiserliche Rechtsschule in Sankt Petersburg zu schicken. Sie hatten beide Institute in Sankt Petersburg und die Jurisprudenzschule absolviert, die hauptsächlich dem niederen Adel dienten, und dachten, dass diese Ausbildung Tschaikowsky auf eine Karriere als Beamter vorbereiten würde. Unabhängig von der Begabung waren die einzigen musikalischen Karrieren in Russland zu dieser Zeit – abgesehen von der wohlhabenden Aristokratie – als Lehrer an einer Akademie oder als Instrumentalist an einem der kaiserlichen Theater möglich. Beide galten als die untersten Ränge der sozialen Leiter, wobei die Individuen in ihnen nicht mehr Rechte hatten als die Bauern.

Auch das Einkommen seines Vaters wurde immer unsicherer, so dass beide Eltern vielleicht wollten, dass Tschaikowsky so schnell wie möglich unabhängig wird. Da das Mindestalter für die Aufnahme 12 und Tschaikowsky zu dieser Zeit erst 10 Jahre alt war, musste er zwei Jahre in der Vorbereitungsschule der Kaiserlichen Rechtsschule verbringen, 1300 Kilometer von seiner Familie entfernt. Nach Ablauf dieser zwei Jahre wechselte Tschaikowsky an die Kaiserliche Jurisprudenzschule, um ein siebenjähriges Studium zu beginnen.

Moderne Ansicht der kaiserlichen Jurisprudenzschule, Sankt Petersburg

Tschaikowskys frühe Trennung von seiner Mutter verursachte ein emotionales Trauma, das den Rest seines Lebens andauerte und durch ihren Tod an Cholera 1854, als er 14 Jahre alt war, verschärft wurde. Der Verlust seiner Mutter veranlasste Tschaikowsky auch zu seinem ersten ernsthaften Kompositionsversuch, einem Walzer in ihrer Erinnerung. Tschaikowskys Vater, der ebenfalls an Cholera erkrankt war, sich aber vollständig erholt hatte, schickte ihn sofort wieder in die Schule in der Hoffnung, dass der Unterricht den Jungen beschäftigte. Isoliert, entschädigte Tschaikowsky mit lebenslangen Freundschaften zu Kommilitonen; dazu gehörten Aleksey Apukhtin und Vladimir Gerard.

Musik war zwar keine offizielle Priorität in der Schule, aber sie überbrückte auch die Kluft zwischen Tschaikowsky und seinen Altersgenossen. Sie besuchten regelmäßig die Oper und Tschaikowsky improvisierte auf dem Harmonium der Schule über Themen, die er und seine Freunde während der Chorproben gesungen hatten. "Wir waren amüsiert", erinnerte sich Vladimir Gerard später, "aber keine Erwartungen an seinen zukünftigen Ruhm". Tschaikowsky setzte auch sein Klavierstudium bei Franz Becker fort, einem Instrumentenbauer, der die Schule gelegentlich besuchte; die Ergebnisse waren jedoch laut Musikwissenschaftler David Brown "vernachlässigbar".

1855 finanzierte Tschaikowskys Vater Privatunterricht bei Rudolph Kundinger und befragte ihn zu einer musikalischen Karriere für seinen Sohn. Obwohl er vom Talent des Jungen beeindruckt war, sagte Kündinger, er sehe nichts, was auf einen zukünftigen Komponisten oder Interpreten hindeutete. Später gab er zu, dass seine Einschätzung auch auf seinen eigenen negativen Erfahrungen als Musiker in Russland beruhte und dass er Tschaikowsky nicht gleich behandelt werden wollte. Tschaikowsky wurde angewiesen, sein Studium zu beenden und sich dann um eine Stelle im Justizministerium zu bemühen.

Zivildienst; Musik verfolgen pursuing

Ein glattrasierter Teenager in Hemd, Krawatte und dunkler Jacke.

Tschaikowsky als Student am Moskauer Konservatorium. Foto, 1863

Am 10. Juni 1859 machte der 19-jährige Tschaikowsky seinen Abschluss als Titularrat, eine untere Stufe der Beamtenlaufbahn. In das Justizministerium berufen, wurde er innerhalb von sechs Monaten zum Juniorassistenten und zwei Monate später zum Seniorassistenten. Für den Rest seiner dreijährigen Beamtenlaufbahn blieb er Oberassistent.

Inzwischen wurde die Russische Musikgesellschaft (RMS) 1859 von der Großherzogin Elena Pavlovna (einer in Deutschland geborenen Tante von Zar Alexander II. ) und ihrem Schützling, dem Pianisten und Komponisten Anton Rubinstein, gegründet. Frühere Zaren und Aristokraten hatten sich fast ausschließlich auf den Import europäischer Talente konzentriert. Ziel des RMS war es, den Wunsch Alexanders II. zu erfüllen, einheimische Talente zu fördern. Es veranstaltete eine regelmäßige Saison öffentlicher Konzerte (die zuvor nur während der sechswöchigen Fastenzeit stattfanden, als die kaiserlichen Theater geschlossen waren) und bot eine grundlegende professionelle Musikausbildung. Im Jahr 1861 besuchte Tschaikowsky RMS-Klassen in Musiktheorie, die von Nikolai Zaremba im Michailowski-Palast (heute Russisches Museum ) unterrichtet wurden. Diese Klassen waren ein Vorläufer des 1862 eröffneten Sankt Petersburger Konservatoriums. Tschaikowsky schrieb sich am Konservatorium als Teil seiner Premierenklasse ein. Er studierte Harmonielehre und Kontrapunkt bei Zaremba und Instrumentation und Komposition bei Rubinstein.

Das Konservatorium profitierte Tschaikowsky in zweierlei Hinsicht. Es verwandelte ihn in einen Musikprofi, mit Werkzeugen, die ihm helfen, als Komponist zu gedeihen, und die eingehende Auseinandersetzung mit europäischen Prinzipien und musikalischen Formen gab ihm das Gefühl, dass seine Kunst nicht ausschließlich russisch oder westlich war. Diese Denkweise wurde wichtig für Tschaikowskys Versöhnung russischer und europäischer Einflüsse in seinem Kompositionsstil. Er glaubte und versuchte zu zeigen, dass diese beiden Aspekte "ineinander verflochten und sich gegenseitig bedingen". Seine Bemühungen wurden sowohl Inspiration als auch Ausgangspunkt für andere russische Komponisten, um ihre eigenen individuellen Stile zu entwickeln.

Anton (rechts) und Nikolai Rubinstein

Rubinstein war von Tschaikowskys musikalischem Talent insgesamt beeindruckt und zitierte ihn in seiner Autobiografie als "genialen Komponisten". Weniger zufrieden war er mit den progressiveren Tendenzen einiger Studentenarbeiten Tschaikowskys. Auch änderte er seine Meinung nicht, als Tschaikowskys Ruf wuchs. Er und Zaremba stießen mit Tschaikowsky zusammen, als er seine Erste Symphonie zur Aufführung bei der Russischen Musikgesellschaft in Sankt Petersburg einreichte. Rubinstein und Zaremba weigerten sich, die Arbeit zu berücksichtigen, es sei denn, wesentliche Änderungen wurden vorgenommen. Tschaikowsky kam nach, aber sie weigerten sich immer noch, die Symphonie aufzuführen. Tschaikowsky, bekümmert darüber, behandelt worden zu sein, als wäre er noch ihr Schüler, zog die Symphonie zurück. Seine erste vollständige Aufführung, abzüglich der von Rubinstein und Zaremba gewünschten Änderungen, fand im Februar 1868 in Moskau statt.

Nachdem Tschaikowsky 1865 sein Studium abgeschlossen hatte, bot ihm Rubinsteins Bruder Nikolai die Stelle eines Professors für Musiktheorie am in Kürze eröffneten Moskauer Konservatorium an. Während das Gehalt für seine Professur nur 50 Rubel im Monat betrug, steigerte das Angebot selbst die Moral von Tschaikowsky, und er nahm die Stelle eifrig an. Er ermutigt weiter durch die Nachricht von der ersten öffentlichen Aufführung eines seiner Werke, seine Charakteristika Tänze, unter der Leitung von Johann Strauss II bei einem Konzert in Pawlowsk Park am 11. September 1865 (Tschaikowsky inbegriffen später diese Arbeit, wieder betitelt Tänze der Hay Jungfrauen, in seiner Oper Die Voyevoda ).

Von 1867 bis 1878 verband Tschaikowsky seine Professorentätigkeit mit der Musikkritik, während er weiterhin komponierte. Diese Tätigkeit machte ihn mit einer Reihe von zeitgenössischer Musik bekannt und ermöglichte ihm die Möglichkeit, ins Ausland zu reisen. In seinen Rezensionen lobte er Beethoven, hielt Brahms für überbewertet und zog Schumann trotz seiner Bewunderung wegen schlechter Orchestrierung vor. Er schätzte die Inszenierung von Wagners Der Ring des Nibelungen bei seiner Uraufführung in Bayreuth (Deutschland), nicht aber die Musik, und nannte Das Rheingold "unwahrscheinlichen Unsinn, durch den von Zeit zu Zeit ungewöhnlich schöne und erstaunliche Details funkeln". Ein wiederkehrendes Thema, das er ansprach, war der schlechte Zustand der russischen Oper.

Beziehung zu den Fünf

Siehe auch: Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Die Fünf

Die junge Mily Balakirev

Im Jahr 1856, als Tschaikowsky noch an der School of Jurisprudence war und Anton Rubinstein Lobbyarbeit für Aristokraten machte, um die Russische Musikgesellschaft zu gründen, trafen sich der Kritiker Vladimir Stasov und die 18-jährige Pianistin Mily Balakirev und einigten sich auf eine nationalistische Agenda für russische Musik. eine, die sich die Opern von Mikhail Glinka zum Vorbild nimmt und Elemente aus der Volksmusik einbezieht, traditionelle westliche Praktiken ablehnt und nicht-westliche harmonische Mittel wie den Ganzton und die oktatonische Tonleiter verwendet. Sie betrachteten Konservatorien im westlichen Stil als unnötig und antipathisch gegenüber der Förderung einheimischer Talente.

Schließlich wurden Balakirev, César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov und Alexander Borodin als Moguchaya Kuchka bekannt, ins Englische als "Mighty Handful" oder "The Five" übersetzt. Rubinstein kritisierte ihre Betonung auf Amateurbemühungen in der Musikkomposition; Balakirev und später Mussorgsky griffen Rubinstein wegen seines musikalischen Konservatismus und seines Glaubens an eine professionelle Musikausbildung an. Tschaikowsky und seine Konservatoriumskollegen standen mittendrin.

Obwohl Tschaikowsky viel von der Musik von The Five ambivalent gegenüberstand, blieb er mit den meisten seiner Mitglieder freundschaftlich verbunden. 1869 arbeiteten er und Balakirev zusammen an Tschaikowskys erstem anerkannten Meisterwerk, der Fantasy-Ouvertüre Romeo und Julia, ein Werk, das die Fünf von ganzem Herzen umarmten. Die Gruppe begrüßte auch seine Zweite Symphonie mit dem Untertitel Der Kleine Russe. Trotz ihrer Unterstützung unternahm Tschaikowsky erhebliche Anstrengungen, um seine musikalische Unabhängigkeit sowohl von der Gruppe als auch von der konservativen Fraktion am Sankt Petersburger Konservatorium zu gewährleisten.

Wachsender Ruhm; angehender Opernkomponist

	Klavierkonzert Nr.1 b-moll Op.23 – I. Allegro Allegro non-troppo e molto maestoso – Allegro con spirito aus Tschaikowskys Erstem Klavierkonzert
Probleme beim Abspielen dieser Datei? Siehe Medienhilfe.

Die Seltenheit der mit enormer Mühe erkämpften musikalischen Erfolge Tschaikowskys verschärfte seine lebenslange Kritikfähigkeit. Nikolai Rubinsteins private Wutausbrüche bei der Kritik an seiner Musik, wie zum Beispiel der Angriff auf das Erste Klavierkonzert, halfen der Sache nicht. Seine Popularität wuchs jedoch, als mehrere erstklassige Künstler bereit waren, seine Kompositionen aufzuführen. Hans von Bülow hat das Erste Klavierkonzert uraufgeführt und sich als Pianist und Dirigent für andere Tschaikowsky-Werke eingesetzt. Weitere Künstler waren Adele Aus der Ohe, Max Erdmannsdörfer, Eduard Nápravník und Sergei Tanejew.

Der Dirigent Hans von Bülow

Ein weiterer Faktor, der Tschaikowskys Musik zur Popularität verhalf, war eine veränderte Einstellung des russischen Publikums. Begnügten sie sich zuvor mit schrill-virtuosen Darbietungen technisch anspruchsvoller, aber musikalisch leichter Werke, begannen sie allmählich mit zunehmender Wertschätzung der Komposition selbst zuzuhören. Tschaikowskys Werke wurden häufig aufgeführt, mit wenigen Verzögerungen zwischen ihrer Komposition und der Uraufführung; auch die ab 1867 erschienene Veröffentlichung seiner Lieder und großartiger Klaviermusik für den heimischen Markt trug zur Popularität des Komponisten bei.

In den späten 1860er Jahren begann Tschaikowsky Opern zu komponieren. Seine erste, The Voyevoda, basierend auf einem Theaterstück von Alexander Ostrovsky, wurde 1869 uraufgeführt. Der Komponist war jedoch damit unzufrieden und zerstörte das Manuskript, nachdem er Teile davon in späteren Werken wiederverwendet hatte. Undina folgte 1870. Es wurden nur Ausschnitte aufgeführt und auch sie wurde zerstört. Zwischen diesen Projekten begann Tschaikowsky, eine Oper namens Mandragora nach einem Libretto von Sergei Rachinskii zu komponieren ; die einzige Musik, die er fertigstellte, war ein kurzer Chor von Flowers and Insects.

Die erste unversehrt erhaltene Tschaikowsky-Oper, Der Opritschnik, wurde 1874 uraufgeführt. Während der Komposition verlor er Ostrovskys halbfertiges Libretto. Tschaikowsky, zu verlegen, um eine weitere Kopie zu verlangen, beschloss, das Libretto selbst zu schreiben und seine dramatische Technik der von Eugène Scribe nachempfunden. Cui schrieb einen "charakteristisch wilden Presseangriff" auf die Oper. Mussorgsky, der an Vladimir Stasov schrieb, missbilligte die Oper als Angeberei an das Publikum. Trotzdem wird The Oprichnik weiterhin von Zeit zu Zeit in Russland aufgeführt.

Die letzte der frühen Opern, Vakula die Smith (Op.14), in der zweiten Hälfte des 1874. Das Libretto komponiert wurde, basierend auf Gogol ‚s Heiligabend, war schon zur Musik von haben Alexander Serov. Mit Serovs Tod wurde das Libretto für einen Wettbewerb mit der Garantie geöffnet, dass der Siegerbeitrag vom Kaiserlichen Mariinski-Theater uraufgeführt wird. Tschaikowsky wurde zum Sieger erklärt, doch bei der Uraufführung 1876 wurde die Oper nur verhalten aufgenommen. Nach Tschaikowskys Tod schrieb Rimsky-Korsakov die Oper Heiligabend, die auf derselben Geschichte basiert.

Weitere Werke dieser Zeit sind die Variationen über ein Rokoko-Thema für Violoncello und Orchester, die Dritte und Vierte Symphonie, das Ballett Schwanensee und die Oper Eugen Onegin.

Persönliches Leben

Tschaikowsky und Antonina auf Hochzeitsreise, 1877

Iosif Kotek (links) und Tschaikowsky (rechts), 1877

Die Diskussion über Tschaikowskys persönliches Leben, insbesondere über seine Sexualität, war vielleicht die umfangreichste aller Komponisten des 19. Jahrhunderts und sicherlich aller russischen Komponisten seiner Zeit. Es hat auch manchmal zu erheblicher Verwirrung geführt, von sowjetischen Bemühungen, alle Hinweise auf gleichgeschlechtliche Anziehung zu beseitigen und ihn als Heterosexuell darzustellen, bis hin zu Bemühungen um eine Analyse durch westliche Biographen.

Biografen sind sich allgemein einig, dass Tschaikowsky homosexuell war. Er suchte über längere Zeit die Gesellschaft anderer Männer in seinem Kreis, "mit denen er sich offen verband und berufliche Verbindungen aufbaute". Seine erste Liebe war angeblich Sergey Kireyev, ein jüngerer Kommilitone an der Imperial School of Jurisprudence. Laut Modest Tschaikowsky war dies die "stärkste, längste und reinste Liebe" von Pjotr Iljitsch. Inwieweit sich der Komponist mit seinen sexuellen Wünschen wohl gefühlt haben mag, bleibt jedoch umstritten. Es ist noch unbekannt, ob sich Tschaikowsky laut dem Musikwissenschaftler und Biographen David Brown „in sich selbst befleckt fühlte, befleckt von etwas, von dem er schließlich erkannte, dass er niemals entkommen konnte“ oder ob er laut Alexander Poznansky „keine unerträglichen Schuldgefühle“ hatte seine sexuellen Begierden und "erfasste schließlich seine sexuellen Eigentümlichkeiten als einen unüberwindlichen und sogar natürlichen Teil seiner Persönlichkeit... ohne ernsthafte psychische Schäden davonzutragen."

Relevante Teile der Autobiographie seines Bruders Modest, in der er von der gleichgeschlechtlichen Anziehungskraft des Komponisten erzählt, sind ebenso veröffentlicht worden wie zuvor von der sowjetischen Zensur unterdrückte Briefe, in denen Tschaikowsky offen darüber schreibt. Eine solche Zensur hat sich in der russischen Regierung fortgesetzt, was dazu führte, dass viele Beamte, darunter der ehemalige Kulturminister Wladimir Medinsky, seine Homosexualität regelrecht leugneten. Passagen in Tschaikowskys Briefen, die seine homosexuellen Begierden offenbaren, wurden in Russland zensiert. In einer solchen Passage sagte er über einen homosexuellen Bekannten: "Petaschenka kam immer mit der kriminellen Absicht vorbei, das Kadettenkorps zu beobachten, das sich direkt gegenüber unseren Fenstern befindet, aber ich habe versucht, diese kompromittierenden Besuche zu entmutigen - und mit einigem Erfolg."." In einem anderen schrieb er: "Nach unserem Spaziergang bot ich ihm etwas Geld an, das abgelehnt wurde. Er tut es aus Liebe zur Kunst und liebt Männer mit Bärten."

Tschaikowsky lebte die meiste Zeit seines Lebens als Junggeselle. 1868 lernte er die belgische Sopranistin Désirée Artôt kennen. Sie verliebten sich ineinander und wollten heiraten, aber aufgrund von Artôts Weigerung, die Bühne aufzugeben oder sich in Russland niederzulassen, endete die Beziehung. Tschaikowsky behauptete später, sie sei die einzige Frau, die er jemals geliebt habe. 1877 heiratete er im Alter von 37 Jahren eine ehemalige Schülerin, Antonina Miliukova. Die Ehe war eine Katastrophe. Nicht übereinstimm psychologisch und sexuell lebte das Paar zusammen für nur zweieinhalb Monate vor Tschaikowsky links, overwrought emotional und Leiden von akuten Block des Schriftstellers. Tschaikowskys Familie unterstützte ihn während dieser Krise und sein ganzes Leben lang. Tschaikowskys Ehedebakel hat ihn möglicherweise gezwungen, sich der ganzen Wahrheit über seine Sexualität zu stellen; er machte Antonina nie die Schuld am Scheitern ihrer Ehe.

Unterstützt wurde er auch von Nadezhda von Meck, der Witwe eines Eisenbahnmagnaten, die kurz vor der Heirat Kontakt zu ihm aufgenommen hatte. Neben einer wichtigen Freundin und emotionalen Stütze wurde sie für die nächsten 13 Jahre seine Schirmherrin, wodurch er sich ausschließlich auf das Komponieren konzentrieren konnte. Während Tschaikowsky sie seine "beste Freundin" nannte, vereinbarten sie, sich unter keinen Umständen zu treffen.

Jahre des Wanderns

Nadezhda von Meck, Patronin und Vertraute Tschaikowskys von 1877 bis 1890

Tschaikowsky blieb nach dem Zerfall seiner Ehe ein Jahr im Ausland. Während dieser Zeit vollendete er Eugen Onegin, orchestrierte seine Vierte Symphonie und komponierte das Violinkonzert. Im Herbst 1879 kehrte er für kurze Zeit an das Moskauer Konservatorium zurück. In den nächsten Jahren reiste er, durch von Meck gesichert, unaufhörlich durch Europa und das ländliche Russland, meist allein und vermied soziale Kontakte, wann immer es möglich war.

Während dieser Zeit wuchs Tschaikowskys ausländisches Ansehen und auch in Russland fand eine positive Neubewertung seiner Musik statt, unter anderem dank des Aufrufs des russischen Schriftstellers Fjodor Dostojewski zur "universellen Einheit" mit dem Westen bei der Enthüllung des Puschkin-Denkmals in Moskau 1880. Vor Dostojewskis Rede galt Tschaikowskys Musik als „übermäßig abhängig vom Westen“. Als sich Dostojewskis Botschaft in ganz Russland verbreitete, verflüchtigte sich dieses Stigma gegenüber Tschaikowskys Musik. Die beispiellose Anerkennung für ihn zog sogar einen Kult unter den jungen Intellektuellen von Sankt Petersburg an, darunter Alexandre Benois, Léon Bakst und Sergei Diaghilew.

Zwei musikalische Werke aus dieser Zeit stechen heraus. Mit der Christ-Erlöser-Kathedrale kurz vor der Fertigstellung in Moskau im Jahr 1880, der 25.e Jahrestag der Krönung von Alexander II im Jahr 1881 und die 1882 Moskau Kunst und Industrie - Ausstellung in der Planungsphase, Nikolai Rubinstein schlugen vor, dass Tschaikowsky ein großes Gedenkstück komponierte. Tschaikowsky stimmte zu und beendete es innerhalb von sechs Wochen. Er schrieb an Nadezhda von Meck, dass dieses Stück, die Ouvertüre von 1812, "sehr laut und laut sein würde, aber ich habe es ohne warmes Gefühl der Liebe geschrieben, und daher wird es wahrscheinlich keine künstlerischen Vorzüge darin haben". Er warnte auch den Dirigenten Eduard Nápravník : "Ich bin nicht überrascht und beleidigt, wenn Sie meinen, dass es in einem Stil für Sinfoniekonzerte ungeeignet ist". Dennoch wurde die Ouvertüre für viele "das Stück von Tschaikowsky, das sie am besten kennen", besonders bekannt für den Einsatz von Kanonen in den Partituren.

Am 23. März 1881 starb Nikolai Rubinstein in Paris. Im Dezember dieses Jahres begann Tschaikowsky mit der Arbeit an seinem Klaviertrio in a-Moll, das "dem Andenken an einen großen Künstler gewidmet ist". Erstmals privat am Moskauer Konservatorium am ersten Todestag Rubinsteins aufgeführt, wurde das Stück zu Lebzeiten des Komponisten äußerst populär; im November 1893 wurde es bei Gedenkkonzerten in Moskau und St. Petersburg zu Tschaikowskys eigener Elegie.

Rückkehr nach Russland

Zar Alexander III

Im Jahr 1884 begann Tschaikowsky, seine Ungeselligkeit und Rastlosigkeit abzulegen. In diesem März verlieh ihm Zar Alexander III. den Orden des Hl. Wladimir (vierte Klasse), der einen erblichen Adelstitel und eine persönliche Audienz beim Zaren beinhaltete. Dies wurde als offizielles Gütesiegel angesehen, das Tschaikowskys gesellschaftliches Ansehen förderte und könnte durch den Erfolg seiner Orchestersuite Nr. 3 bei ihrer Uraufführung im Januar 1885 in Sankt Petersburg im Gedächtnis des Komponisten gefestigt worden sein.

1885 beantragte Alexander III. eine Neuinszenierung von Eugen Onegin am Bolschoi-Kamenny-Theater in Sankt Petersburg. Indem er die Oper dort und nicht im Mariinsky-Theater inszenierte, machte er darauf aufmerksam, dass Tschaikowskys Musik die italienische Oper als offizielle kaiserliche Kunst ersetzte. Darüber hinaus erhielt Tschaikowsky auf Betreiben von Ivan Vsevolozhsky, dem Direktor der kaiserlichen Theater und Mäzen des Komponisten, eine lebenslange jährliche Rente von 3.000 Rubel vom Zaren. Dies machte ihn zum ersten Hofkomponisten, in der Praxis, wenn auch nicht im eigentlichen Titel.

Tschaikowskys letztes Zuhause in Klin, heute das Tschaikowsky-Staatshaus-Museum

Trotz Tschaikowskys Verachtung für das öffentliche Leben nahm er nun im Zuge seiner zunehmenden Berühmtheit und aus einer Verpflichtung heraus, die russische Musik zu fördern, daran teil. Er unterstützte seinen ehemaligen Schüler Sergej Tanejew, der jetzt Direktor des Moskauer Konservatoriums war, durch die Teilnahme an Studentenprüfungen und die Vermittlung der manchmal heiklen Beziehungen zwischen verschiedenen Mitarbeitern. In der Saison 1889–1890 war er Direktor der Moskauer Zweigstelle der Russischen Musikgesellschaft. In diesem Amt lud er viele internationale Prominente zum Dirigieren ein, darunter Johannes Brahms, Antonín Dvořák und Jules Massenet.

In dieser Zeit begann Tschaikowsky auch als Dirigent, russische Musik zu fördern. Im Januar 1887 vertrat er kurzfristig das Bolschoi-Theater in Moskau für Aufführungen seiner Oper Cherevichki. Innerhalb eines Jahres war er in ganz Europa und Russland sehr gefragt. Diese Auftritte halfen ihm, sein lebenslanges Lampenfieber zu überwinden und stärkten sein Selbstbewusstsein. 1888 leitete Tschaikowsky die Uraufführung seiner Fünften Symphonie in Sankt Petersburg und wiederholte das Werk eine Woche später mit der Uraufführung seiner Tondichtung Hamlet. Obwohl sich die Kritiker als feindselig erwiesen und César Cui die Symphonie als "routinemäßig" und "mertriziös" bezeichnete, wurden beide Werke vom Publikum mit äußerster Begeisterung aufgenommen und Tschaikowsky dirigierte die Symphonie unbeirrt weiter in Russland und Europa. Das Dirigieren führte ihn 1891 in die Vereinigten Staaten, wo er das Orchester der New York Music Society in seinem Festival Coronation March beim Eröffnungskonzert der Carnegie Hall leitete.

Belyayev-Kreis und wachsender Ruf

Siehe auch: Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und der Beljajew-Kreis

Tschaikowsky in Odessa, wo er im Januar 1893 fünf Konzerte dirigierte

Im November 1887 kam Tschaikowsky rechtzeitig in Sankt Petersburg an, um mehrere russische Symphoniekonzerte zu hören, die ausschließlich der Musik russischer Komponisten gewidmet waren. Einer enthielt die erste vollständige Aufführung seiner überarbeiteten Ersten Symphonie; eine andere enthielt die Endfassung der Dritten Symphonie von Nikolai Rimsky-Korsakov, mit dessen Kreis Tschaikowsky bereits in Kontakt stand.

Rimsky-Korsakov hatte mit Alexander Glasunow, Anatoly Lyadov und mehreren anderen nationalistisch gesinnten Komponisten und Musikern eine Gruppe gebildet, die als Belyayev-Kreis bekannt war, benannt nach einem Kaufmann und Amateurmusiker, der zu einem einflussreichen Musikmäzen und -verleger wurde. Tschaikowsky verbrachte viel Zeit in diesem Kreis, fühlte sich bei ihnen viel wohler als bei den „Fünf“ und war immer zuversichtlicher, seine Musik neben ihrer zu präsentieren. Diese Beziehung hielt bis zu Tschaikowskys Tod.

1892 wurde Tschaikowsky zum Mitglied der Académie des Beaux-Arts in Frankreich gewählt, nur das zweite russische Untertan, das so geehrt wurde (der erste war der Bildhauer Mark Antokolsky ). Im folgenden Jahr verlieh die University of Cambridge in England Tschaikowsky die Ehrendoktorwürde für Musik.

Tod

Siehe auch: Tod von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Symphonie Nr. 6 (Tschaikowsky)

Am 16./28. Oktober 1893 dirigierte Tschaikowsky in Sankt Petersburg die Uraufführung seiner Sechsten Symphonie, der Pathétique. Neun Tage später starb Tschaikowsky dort im Alter von 53 Jahren. Er wurde auf dem Tichwin-Friedhof im Alexander-Newski-Kloster in der Nähe der Gräber der Komponisten Alexander Borodin, Mikhail Glinka und Modest Mussorgsky beigesetzt ; später wurden auch Nikolai Rimsky-Korsakov und Mily Balakirev in der Nähe begraben.

Während Tschaikowskys Tod traditionell der Cholera beim Trinken von ungekochtem Wasser in einem lokalen Restaurant zugeschrieben wird, gibt es viele Spekulationen, dass sein Tod Selbstmord war. Im New Grove Dictionary of Music schrieb Roland John Wiley : „Die Polemik über [Tschaikowskys] Tod ist in eine Sackgasse geraten … Lösung: der Stand der Diagnose; die Verwirrung der Zeugen; die Missachtung der Langzeitfolgen von Rauchen und Alkohol. Wir wissen nicht, wie Tschaikowsky gestorben ist. Wir werden es vielleicht nie erfahren".

Musik

Hauptartikel: Musik von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky Siehe auch: Liste der Kompositionen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky und Symphonien von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky

Originalbesetzung von Tschaikowskys Ballett Dornröschen, Sankt Petersburg, 1890

Kreativbereich

	Finale von Tschaikowskys Violinkonzert D-Dur Das Finale von Tschaikowskys Violinkonzert, das als eines der technisch schwierigsten Werke für die Violine gilt.
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Tschaikowsky zeigte ein breites stilistisches und emotionales Spektrum, von leichten Salonwerken bis hin zu großen Symphonien. Einige seiner Werke, wie die Variationen über ein Rokoko-Thema, verwenden eine "klassische" Form, die an Komponisten des 18. Jahrhunderts wie Mozart (seinen Lieblingskomponisten) erinnert. Andere Kompositionen wie seine Little Russian Symphonie und seine Oper Vakula the Smith liebäugeln mit musikalischen Praktiken, die denen der "Fünf" ähnlicher sind, insbesondere in der Verwendung von Volksliedern. Andere Werke, wie die letzten drei Sinfonien von Tschaikowsky, verwenden eine persönliche Musiksprache, die einen intensiven emotionalen Ausdruck ermöglicht.

Tschaikowsky und die Ukraine

Tschaikowsky besuchte zum ersten Mal die Ukraine im Jahr 1864 und hielt sich in Trostianets auf, wo er sein erstes Orchesterwerk, The Storm Ouvertüre, schrieb. In den nächsten 28 Jahren besuchte er über 15 Orte in der Ukraine, wo er sich damals einige Monate aufhielt. Zu seinen Lieblingsorten gehörte Kamianka, Oblast Tscherkassy, wo seine Schwester Alexandra mit ihrer Familie lebte. Er schrieb über Kamianka: "Ich fand ein Gefühl von Frieden in meiner Seele, das ich in Moskau und St. Petersburg nicht finden konnte". Tschaikowsky schrieb in der Ukraine mehr als 30 Kompositionen. Er besuchte auch den ukrainischen Komponisten Mykola Lysenko und besuchte seine Taras Bulba Opernaufführung 1890 im Kiewer Opernhaus. Tschaikowsky war einer der Gründer des Kiewer Musikkonservatoriums, das später nach ihm umbenannt wurde. Er trat auch in Konzerten als Dirigent in Kiew, Odessa und Charkiw auf.

Kompositionsstil

	Valse in fis-Moll Aus zwölf Klavierstücken op. 40, Nr. 9, eine digitale Aufnahme von Kevin MacLeod Romeo und Julia Ouvertüre Aufgeführt vom Skidmore College Orchestra, mit freundlicher Genehmigung von Musopen Ouvertüre von 1812 Aufgeführt vom Skidmore College Orchestra. Mit freundlicher Genehmigung von Musopen
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Melodie

Der amerikanische Musikkritiker und Journalist Harold C. Schönberg schrieb von Tschaikowskys "süßem, unerschöpflichem, übersinnlichem Melodienfundus ", der seiner Musik den anhaltenden Erfolg beim Publikum sicherstellte. Tschaikowskys gesamte Palette melodischer Stile war ebenso breit wie die seiner Kompositionen. Manchmal verwendete er Melodien im westlichen Stil, manchmal originelle Melodien im Stil russischer Volkslieder; manchmal benutzte er echte Volkslieder. Laut The New Grove könnte Tschaikowskys melodische Begabung in zweierlei Hinsicht auch zu seinem schlimmsten Feind werden.

Die erste Herausforderung ergab sich aus seiner ethnischen Herkunft. Im Gegensatz zu westlichen Themen waren die Melodien, die russische Komponisten schrieben, eher in sich geschlossen: Sie funktionierten eher mit einer Denkweise des Stillstands und der Wiederholung als einer des Fortschritts und der Weiterentwicklung. Auf technischer Ebene machte es das Modulieren auf eine neue Tonart, um ein kontrastierendes zweites Thema einzuführen, äußerst schwierig, da dies buchstäblich ein fremdes Konzept war, das in der russischen Musik nicht existierte.

Die zweite Art, wie Melodie gegen Tschaikowsky wirkte, war eine Herausforderung, die er mit der Mehrheit der Komponisten der Romantik teilte. Sie schrieben nicht in den regelmäßigen, symmetrischen Melodieformen, die gut mit der Sonatenform funktionierten, wie sie von klassischen Komponisten wie Haydn, Mozart oder Beethoven bevorzugt wurden; vielmehr waren die von Romantikern bevorzugten Themen in sich vollständig und unabhängig. Diese Vollständigkeit behinderte ihre Verwendung als Strukturelemente in Kombination miteinander. Diese Herausforderung war der Grund, warum die Romantiker „niemals natürliche Symphoniker waren“. Alles, was ein Komponist wie Tschaikowsky mit ihnen anfangen konnte, war, sie im Wesentlichen zu wiederholen, auch wenn er sie veränderte, um Spannung zu erzeugen, das Interesse aufrechtzuerhalten und den Hörer zufrieden zu stellen.

Harmonie

Harmonie könnte für Tschaikowsky eine potenzielle Falle für Tschaikowsky sein, da sich die russische Kreativität eher auf Trägheit und in sich geschlossene Tableaus konzentrierte, während westliche Harmonie dagegen arbeitete, um die Musik voranzutreiben und in größerem Maßstab zu formen. Modulation, die Verschiebung von einem Schlüssel zu einem anderen, war eine treibende Prinzip sowohl in Harmonie und Sonatenform, die primäre westliche Groß musikalische Struktur seit der Mitte des 18. Jahrhunderts. Die Modulation behielt das harmonische Interesse über einen längeren Zeitraum bei, lieferte einen klaren Kontrast zwischen musikalischen Themen und zeigte, wie diese Themen miteinander verbunden waren.

Ein Punkt für Tschaikowsky war "ein Gespür für Harmonie", das Rudolph Kundinger, Tschaikowskys Musiklehrer während seiner Zeit an der Jurisprudenz, "verwunderte". Zusammen mit dem, was er am St. Petersburger Konservatorium gelernt hatte, ermöglichte dieses Talent Tschaikowsky, in seiner Musik eine vielfältige Palette von Harmonien zu verwenden, von den westlichen harmonischen und strukturellen Praktiken seiner ersten beiden Streichquartette bis zur Verwendung der Ganztonskala in der Mitte des Finales der Zweiten Symphonie, eine Übung, die eher von den Fünf verwendet wird.

Rhythmus

Rhythmisch experimentierte Tschaikowsky manchmal mit ungewöhnlichen Metren. Häufiger verwendete er einen festen, regelmäßigen Takt, eine Praxis, die ihm in der Tanzmusik gute Dienste leistete. Manchmal wurden seine Rhythmen ausgeprägt genug, um zum wichtigsten Ausdrucksmittel der Musik zu werden. Sie wurden auch zu einem Mittel, das typischerweise in der russischen Volksmusik zu finden ist, um Bewegungen oder Progressionen in großen symphonischen Sätzen zu simulieren - ein "synthetischer Antrieb", wie Brown es ausdrückt, der den Schwung ersetzte, der in strenger Sonatenform durch das Zusammenspiel melodischer oder motivischer Elemente. Diese Interaktion findet in der russischen Musik im Allgemeinen nicht statt. (Weitere Informationen dazu finden Sie unten unter Wiederholung.)

Struktur

Tschaikowsky kämpfte mit der Sonatenform. Sein Prinzip des organischen Wachstums durch das Zusammenspiel musikalischer Themen war der russischen Praxis fremd. Das traditionelle Argument, Tschaikowsky scheine auf diese Weise keine Themen entwickeln zu können, berücksichtigt diesen Punkt nicht; es schließt auch die Möglichkeit aus, dass Tschaikowsky die Durchführungspassagen in seinen großangelegten Werken als "erzwungene Pausen" zum Aufbau von Spannung beabsichtigt haben könnte, anstatt organisch als reibungslos progressive musikalische Argumente zu wachsen.

Laut Brown und den Musikwissenschaftlern Hans Keller und Daniel Zhitomirsky fand Tschaikowsky bei der Komposition der Vierten Symphonie seine Lösung für die groß angelegte Struktur. Er wich der thematischen Interaktion im Wesentlichen aus und behielt die Sonatenform nur als "Umriss" bei, wie Zhitomirsky es formuliert. Innerhalb dieser Gliederung lag der Fokus auf periodischem Wechsel und Nebeneinander. Tschaikowsky platzierte Blöcke unterschiedlichen tonalen und thematischen Materials nebeneinander, mit dem, was Keller "neue und heftige Kontraste" zwischen musikalischen Themen, Tonarten und Harmonien nennt. Dieser Prozess, so Brown und Keller, baut Dynamik auf und fügt intensives Drama hinzu. Während das Ergebnis, so Warrack, immer noch „eine geniale episodische Behandlung zweier Melodien und nicht eine symphonische Entwicklung von ihnen“ im germanischen Sinne sei, entgegnet Brown, dass es den Hörer der Zeit „durch eine Abfolge von oft hochgeladenen Abschnitten führte, die summierte sich zu einer radikal neuen Art symphonischer Erfahrung" (kursiv Brown), die nicht wie die österreichisch-deutschen Symphonien auf Summation, sondern auf Akkumulation funktionierte.

Teils aufgrund der melodischen und strukturellen Feinheiten, die mit dieser Anhäufung verbunden sind, und teilweise aufgrund der Natur des Komponisten, wurde Tschaikowskys Musik intensiv ausdrucksstark. Diese Intensität war für die russische Musik völlig neu und veranlasste einige Russen, den Namen Tschaikowskys neben den Namen Dostojewskis zu setzen. Der deutsche Musikwissenschaftler Hermann Kretzschmar schreibt Tschaikowsky in seinen späteren Sinfonien zu, dass er "volle Bilder des Lebens, frei entwickelt, manchmal sogar dramatisch, um psychologische Kontraste herum entwickelt hat... Diese Musik trägt den Stempel der wahrhaft gelebten und gefühlten Erfahrung". Leon Botstein legt in seiner Ausarbeitung dieses Kommentars nahe, dass das Hören von Tschaikowskys Musik „zu einem psychologischen Spiegel wurde, der mit der alltäglichen Erfahrung verbunden ist, einer, der die dynamische Natur des eigenen emotionalen Selbst des Hörers widerspiegelt“. Diese aktive Auseinandersetzung mit der Musik „eröffnete dem Hörer einen Anblick emotionaler und psychischer Spannung und eine extreme Gefühlswelt, die Relevanz besaß, weil sie an die eigene ‚wirklich gelebte und gefühlte Erfahrung‘ oder die Suche nach Intensität in einem zutiefst persönlichen Sinne zu erinnern schien ".

Wiederholung

Schrittweise aufsteigend Abspielen ( Hilfe Info ). Beachten Sie, dass es nur vier Segmente gibt, die kontinuierlich höher sind, und dass die Segmente in der gleichen Entfernung fortgesetzt werden (Sekunden: C–D, D–E usw.).

Wie bereits erwähnt, war die Wiederholung ein natürlicher Bestandteil von Tschaikowskys Musik, ebenso wie sie ein wesentlicher Bestandteil der russischen Musik ist. Seine Verwendung von Sequenzen innerhalb von Melodien ( Wiederholung einer Melodie mit einer höheren oder niedrigeren Tonhöhe in derselben Stimme) konnte extrem lange dauern. Das Problem bei der Wiederholung besteht darin, dass die wiederholte Melodie über einen gewissen Zeitraum hinweg statisch bleibt, selbst wenn ihr eine oberflächliche rhythmische Aktivität hinzugefügt wird. Tschaikowsky hielt die musikalische Unterhaltung am Fließen, indem er Melodie, Tonalität, Rhythmus und Klangfarbe als eine integrierte Einheit behandelte und nicht als separate Elemente.

Durch subtile, aber spürbare Änderungen des Rhythmus oder der Phrasierung einer Melodie, Modulation in eine andere Tonart, Änderung der Melodie selbst oder Variation der Instrumente, die sie spielen, konnte Tschaikowsky das Interesse eines Zuhörers davon abhalten, nachzulassen. Indem er die Anzahl der Wiederholungen ausweitete, konnte er die musikalische und dramatische Spannung einer Passage erhöhen und sich „zu einem emotionalen Erlebnis von fast unerträglicher Intensität“ entwickeln, wie Brown es formuliert, und kontrollierte, wann der Höhepunkt und die Auflösung dieser Spannung stattfinden würden. Der Musikwissenschaftler Martin Cooper nennt diese Praxis eine subtile Form der Vereinheitlichung eines Musikstücks und fügt hinzu, dass Tschaikowsky sie auf einen Höhepunkt der Verfeinerung gebracht habe. (Weitere Informationen zu dieser Praxis finden Sie im nächsten Abschnitt.)

Orchestrierung

	Tanz der Zuckerfee "Tanz der Zuckerfee" aus Der Nussknacker macht ausgiebigen Gebrauch von der damals neu erfundenen und sehr seltenen Celesta
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Wie andere spätromantische Komponisten verließ sich Tschaikowsky für musikalische Effekte stark auf die Orchestrierung. Tschaikowsky jedoch wurde für die "sinnliche Opulenz" und "wollüstige Klangfarbenvirtuosität" seiner Orchestrierung bekannt. Wie Glinka, Tschaikowsky eher zu hellen Grundfarben und scharf Kontraste abgegrenzt Textur. Beginnend mit der Dritten Symphonie experimentierte Tschaikowsky jedoch mit einer erweiterten Palette von Klangfarben Tschaikowskys Besetzung wurde von einigen seiner Kollegen bemerkt und bewundert. Rimsky-Korsakov verwies regelmäßig seine Studenten am Sankt Petersburger Konservatorium darauf und nannte es "ohne jegliches Streben nach Wirkung, [um] einen gesunden, schönen Klang zu geben". Diese Klangfülle, betont der Musikwissenschaftler Richard Taruskin, ist im Wesentlichen germanisch. Tschaikowskys fachmännische Verwendung, zwei oder mehr Instrumente gleichzeitig eine Melodie spielen zu lassen (eine Praxis, die man Verdoppelung nennt) und sein Ohr für unheimliche Kombinationen von Instrumenten führten zu "einer generalisierten Orchesterklanglichkeit, in der die einzelnen Klangfarben der Instrumente, gründlich gemischt, verschwinden würden"..

Pastiche (Passéismus)

In Werken wie der "Serenade für Streicher" und den Variationen über ein Rokoko-Thema zeigte Tschaikowsky seine Hochbegabung im Schreiben im Stil der europäischen Pastiche des 18. Jahrhunderts. Im Ballett Dornröschen und der Oper Die Pikkönigin graduierte Tschaikowsky von der Nachahmung zur groß angelegten Evokation. Diese Praxis, die Alexandre Benois "Passé-ism" nennt, verleiht einen Hauch von Zeitlosigkeit und Unmittelbarkeit und lässt die Vergangenheit wie die Gegenwart erscheinen. Auf praktischer Ebene fühlte sich Tschaikowsky von früheren Stilen angezogen, weil er glaubte, in ihnen die Lösung für bestimmte strukturelle Probleme zu finden. Auch seine Rokoko-Pasticchen mögen eine Flucht in eine reinere Musikwelt als seine eigene geboten haben, in die er sich unwiderstehlich hineingezogen fühlte. (In diesem Sinne agierte Tschaikowsky in umgekehrter Weise zu Igor Strawinsky, der sich dem Neoklassizismus teilweise als eine Form der kompositorischen Selbstfindung zuwandte.) Tschaikowskys Anziehungskraft auf das Ballett hätte eine ähnliche Zuflucht in eine Märchenwelt ermöglicht, in der er frei Tanzmusik innerhalb einer Tradition französischer Eleganz schreiben.

Vorgeschichte und Einflüsse

Robert Schumann, Lithographie von Josef Kriehuber, 1839 in

Von Tschaikowskys westlichen Zeitgenossen sticht Robert Schumann laut Brown und dem Musikwissenschaftler Roland John Wiley als Einfluss auf die formale Struktur, die harmonische Praxis und den Klaviersatz hervor. Boris Asafyev bemerkt, Schumann habe Tschaikowsky nicht nur als formalen Einfluss, sondern auch als Beispiel für musikalische Dramaturgie und Selbstdarstellung geprägt. Leon Botstein behauptet, die Musik von Franz Liszt und Richard Wagner habe auch den Orchesterstil von Tschaikowsky geprägt. Der spätromantische Trend zum Schreiben von Orchestersuiten, der von Franz Lachner, Jules Massenet und Joachim Raff nach der Wiederentdeckung von Bachs Werken in diesem Genre begann, mag Tschaikowsky dazu gebracht haben, sich selbst an ihnen zu versuchen.

Die Oper Der Dämon seines Lehrers Anton Rubinstein wurde zum Vorbild für das Schlusstableau von Eugen Onegin. Ebenso die Ballette Coppélia und Sylvia von Léo Delibes für Dornröschen und Georges Bizets Oper Carmen (ein Werk, das Tschaikowsky außerordentlich bewunderte) für die Pikkönigin. Ansonsten wandte sich Tschaikowsky an Komponisten der Vergangenheit – Beethoven, dessen Musik er schätzte; Mozart, dessen Musik er liebte; Glinka, deren Oper Ein Leben für den Zaren als Kind einen unauslöschlichen Eindruck auf ihn machte und deren Vertonung er eifrig studierte; und Adolphe Adam, dessen Ballett Giselle seit seiner Studienzeit zu seinen Lieblingen gehörte und dessen Partitur er während der Arbeit an Dornröschen konsultierte. Beethovens Streichquartette könnten Tschaikowskys Versuche in diesem Medium beeinflusst haben. Andere Komponisten, deren Werk Tschaikowsky interessierte, waren Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Vincenzo Bellini, Carl Maria von Weber und Henry Litolff.

Ästhetische Wirkung

Maes behauptet, dass Tschaikowskys Hauptanliegen, unabhängig davon, was er schrieb, die ästhetische Wirkung seiner Musik auf seine Zuhörer, in bestimmten Momenten des Stücks und auf kumulativer Ebene nach dem Ende der Musik. Was seine Zuhörer auf emotionaler oder viszeraler Ebene erlebten, wurde zum Selbstzweck. Tschaikowskys Fokus auf die Befriedigung seines Publikums könnte eher mit dem von Mendelssohn oder Mozart verglichen werden. Wenn man bedenkt, dass er in der wahrscheinlich letzten Feudalnation des 19. Jahrhunderts lebte und arbeitete, ist die Aussage eigentlich nicht überraschend.

Und doch, selbst wenn er sogenannte Programmmusik schrieb, wie zum Beispiel seine Romeo und Julia Fantasy-Ouvertüre, hat er sie in Sonatenform gegossen. Seine Verwendung von stilisierten Melodien des 18. Jahrhunderts und patriotischen Themen orientiert sich an den Werten der russischen Aristokratie. Dabei half ihm Ivan Vsevolozhsky, der bei Tschaikowsky Dornröschen und bei Modest das Libretto für die Pik- Dame in Auftrag gab, wobei die Vertonungen des 18. Jahrhunderts fest vorgegeben waren. Tschaikowsky verwendete auch häufig die Polonaise, der Tanz war ein musikalischer Code für die Romanow-Dynastie und ein Symbol des russischen Patriotismus. Die Verwendung im Finale eines Werkes könnte seinen Erfolg bei russischen Hörern sichern.

Rezeption

Widmungsträger und Mitarbeiter

Marius Petipa

Das Verhältnis von Tschaikowsky zu Kollaborateuren war gemischt. Wie Nikolai Rubinstein mit dem Ersten Klavierkonzert lehnte der Virtuose und Pädagoge Leopold Auer das Violinkonzert zunächst ab, änderte aber seine Meinung; er spielte es mit großem öffentlichem Erfolg und brachte es seinen Schülern bei, darunter Jascha Heifetz und Nathan Milstein. Wilhelm Fitzenhagen hat laut Musikkritiker Michael Steinberg "wesentlich in die Gestaltung dessen eingegriffen, was er als "sein" Stück bezeichnete, die Variationen über ein Rokoko-Thema. Tschaikowsky war verärgert über Fitzenhagens Lizenz, tat aber nichts; die Rokoko-Variationen wurden mit den Ergänzungen des Cellisten veröffentlicht.

Seine Zusammenarbeit bei den drei Balletten lief besser und in Marius Petipa, der mit ihm an den letzten beiden zusammenarbeitete, hätte er vielleicht einen Anwalt gefunden. Als das Dornröschen von seinen Tänzern als unnötig kompliziert angesehen wurde, überzeugte Petipa sie, sich zusätzliche Mühe zu geben. Tschaikowsky ging Kompromisse ein, um seine Musik für die Tänzer so praktisch wie möglich zu machen, und erhielt mehr gestalterische Freiheit, als es Ballettkomponisten zu dieser Zeit üblich war. Er antwortete mit Partituren, die die normalerweise in seinem Werk vorhandenen rhythmischen Feinheiten minimierten, aber erfinderisch und melodisch waren, mit raffinierterer und einfallsreicherer Orchestrierung als in der durchschnittlichen Ballettpartitur.

Kritik

Eduard Hanslick

Die kritische Rezeption von Tschaikowskys Musik war ebenfalls vielfältig, aber auch im Laufe der Zeit verbessert. Sogar nach 1880 hielten einige innerhalb Russlands es für verdächtig, nicht nationalistisch genug zu sein, und dachten, dass westeuropäische Kritiker es genau aus diesem Grund lobten. In letzterem könnte ein Körnchen Wahrheit gewesen sein, so der Musikwissenschaftler und Dirigent Leon Botstein, wie deutsche Kritiker vor allem von der "Unbestimmtheit von [Tschaikowskys] künstlerischem Charakter... wahrhaftig im Nicht-Russischen zu Hause zu sein" schrieben. Von den ausländischen Kritikern, die sich nicht für seine Musik interessierten, kritisierte Eduard Hanslick das Violinkonzert als eine musikalische Komposition, "deren Gestank man hören kann", und William Forster Abtrop schrieb über die Fünfte Symphonie: "Die wütende Peroration klingt nach nichts so sehr wie einem Eine Horde von Dämonen, die sich in einem Brandy-Flut streiten, die Musik wird immer betrunkener. Pandämonium, Delirium tremens, Raserei und vor allem Lärm noch schlimmer!“

Die Spaltung zwischen russischen und westlichen Kritikern blieb während eines Großteils des 20. Jahrhunderts bestehen, jedoch aus einem anderen Grund. Laut Brown und Wiley war die vorherrschende Meinung westlicher Kritiker, dass die gleichen Qualitäten in Tschaikowskys Musik, die das Publikum ansprachen – ihre starken Emotionen, Direktheit und Beredsamkeit und farbenfrohe Orchestrierung – zu einer kompositorischen Flachheit führten. Die Verwendung der Musik in der Pop- und Filmmusik, sagt Brown, habe ihre Wertschätzung in ihren Augen noch weiter geschmälert. Hinzu kam, dass die Musik von Tschaikowsky, wie bereits erwähnt, vom Hörer aktives Engagement abverlangte und, wie Botstein es formulierte, „das fantasievolle Innenleben des Hörers ungeachtet der Nationalität ansprach“. Konservative Kritiker, fügt er hinzu, hätten sich möglicherweise von der „Gewalt und Hysterie“ bedroht gefühlt, die sie entdeckten, und fühlten, dass solche emotionalen Darstellungen „die Grenzen konventioneller ästhetischer Wertschätzung – die kultivierte Rezeption von Kunst als Akt formalistischer Unterscheidung – und die höfliche Engagement der Kunst als Akt des Vergnügens".

Hinzu kam die Tatsache, dass der Komponist sich nicht strikt an die Sonatenform hielt, sondern auf die Gegenüberstellung von Tonalitätsblöcken und thematischen Gruppen setzte. Maes sagt, dieser Punkt sei manchmal eher als Schwäche denn als Zeichen von Originalität angesehen worden. Selbst mit dem, was Schönberg als "professionelle Neubewertung" von Tschaikowskys Werk bezeichnete, ist die Praxis, Tschaikowsky vorzuwerfen, nicht in die Fußstapfen der Wiener Meister zu treten, nicht ganz verschwunden, während seine Absicht, Musik zu schreiben, die seinem Publikum gefallen würde, manchmal auch übernommen wird zur Aufgabe. In einem 1992 Artikel, New York Times Kritiker Allan Kozinn schreibt: „Es ist die Flexibilität von Tschaikowsky, nach allem, die uns ein Gefühl für seine Variabilität gegeben hat.... Tschaikowsky war in der Lage Ausdrehen Musik-unterhaltsam und weithin geliebte obwohl es – das wirkt im Kontext der gesamten Literatur oberflächlich, manipulativ und trivial. Das Erste Klavierkonzert ist ein gutes Beispiel dafür: Es macht einen fröhlichen Lärm, es schwimmt in schönen Melodien und seine dramatische Rhetorik erlaubt (oder sogar erfordert) a Solist, um einen großartigen, verwegenen Eindruck zu machen. Aber es ist völlig hohl".

Im 21. Jahrhundert reagieren Kritiker jedoch positiver auf Tschaikowskys Klangfülle, Originalität und Handwerkskunst. "Tschaikowsky wird wieder als Komponist ersten Ranges angesehen, der Musik von Tiefe, Innovation und Einfluss schreibt", so der Kulturhistoriker und Autor Joseph Horowitz. Wichtig bei dieser Neubewertung ist eine Haltungsverschiebung weg von der Verachtung offener Emotionalität, die die Hälfte des 20. Jahrhunderts prägte. "Wir haben eine andere Sichtweise auf den romantischen 'Exzess'", sagt Horowitz. "Tschaikowsky wird heute für seine emotionale Offenheit mehr bewundert als beklagt; wenn seine Musik gehetzt und unsicher wirkt, sind wir es alle auch."

Öffentlichkeit

Siehe auch: Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in den Medien

Horowitz behauptet, dass die Musik von Tschaikowsky zwar unter Kritikern schwankte, aber für das Publikum „nie aus der Mode gekommen ist und seine populärsten Werke ikonische Klangbytes hervorgebracht haben [ sic ], wie das Liebesthema von Romeo und Julia ". Zusammen mit diesen Melodien fügt Botstein hinzu: "Tschaikowsky sprach das Publikum außerhalb Russlands mit einer Unmittelbarkeit und Direktheit an, die selbst für die Musik, eine Kunstform, die oft mit Emotionen verbunden ist, verblüfft". Tschaikowskys Melodien, die mit Eloquenz vorgetragen und durch seinen erfinderischen Einsatz von Harmonie und Orchestrierung ergänzt wurden, sorgen seit jeher für Anklang beim Publikum. Seine Popularität gilt als gesichert, da seine Anhängerschaft in vielen Ländern, darunter den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich, nach Beethoven an zweiter Stelle steht. Seine Musik wurde auch häufig in der populären Musik und im Film verwendet.

Erbe

Statue von Tschaikowsky in Simferopol, Krim

Laut Wiley war Tschaikowsky in mehrfacher Hinsicht ein Pionier. "Zu einem großen Teil dank Nadezhda von Meck", schreibt Wiley, "wurde er der erste hauptberufliche russische Komponist". Dies, fügt Wiley hinzu, gab ihm die Zeit und Freiheit, die westliche Kompositionspraxis, die er am Sankt Petersburger Konservatorium erlernt hatte, mit russischen Volksliedern und anderen einheimischen musikalischen Elementen zu festigen, um seine eigenen ausdrucksstarken Ziele zu verwirklichen und einen originellen, zutiefst persönlichen Stil zu schmieden. Er wirkte nicht nur in absoluten Werken wie der Sinfonie, sondern auch in der Programmmusik und, wie Wiley es ausdrückt, "transformierte die Errungenschaften von Liszt und Berlioz... in Angelegenheiten von Shakespeares Erhebung und psychologischer Bedeutung". Wiley und Holden stellen beide fest, dass Tschaikowsky all dies ohne eine einheimische Kompositionsschule getan hat, auf die er zurückgreifen könnte. Sie weisen darauf hin, dass ihm nur Glinka in der Kombination russischer und westlicher Praktiken vorausgegangen war und seine Lehrer in Sankt Petersburg in ihrer musikalischen Einstellung durchweg germanisch gewesen waren. Er war, schreiben sie, in jeder Hinsicht allein in seiner künstlerischen Suche.

Briefmarke von Russland, Schwanensee, 1993

Maes und Taruskin schreiben, dass Tschaikowsky glaubte, dass seine Professionalität, Fähigkeiten und hohe Standards in seinen musikalischen Werken zu verbinden, ihn von seinen Zeitgenossen in Die Fünf unterschied. Maes fügt hinzu, dass er wie sie Musik produzieren wollte, die den russischen Nationalcharakter widerspiegelt, aber den höchsten europäischen Qualitätsstandards entspricht. Tschaikowsky, so Maes, kam zu einer Zeit, als die Nation selbst tief gespalten war, was dieser Charakter wirklich war. Wie sein Land, schreibt Maes, brauchte er Zeit, um herauszufinden, wie er sein Russischsein auf eine Weise ausdrücken konnte, die ihm selbst und dem, was er gelernt hatte, treu war. Aufgrund seiner Professionalität, sagt Maes, habe er hart an diesem Ziel gearbeitet und sei erfolgreich gewesen. Der Freund des Komponisten, der Musikkritiker Hermann Laroche, schrieb über Dornröschen, dass die Partitur „ein Element enthält, das tiefer und allgemeiner ist als die Farbe, in der inneren Struktur der Musik, vor allem in der Grundlage des Elements der Melodie. Dieses Grundelement“ ist zweifellos russisch".

Tschaikowsky sei inspiriert worden, mit seiner Musik über Russland hinauszugehen, so Maes und Taruskin. Sein Kontakt mit westlicher Musik, schreiben sie, ermutigte ihn zu der Annahme, dass sie nicht nur zu Russland, sondern zur ganzen Welt gehörte. Volkov fügt hinzu, dass ihn diese Einstellung dazu veranlasste, ernsthaft über Russlands Platz in der europäischen Musikkultur nachzudenken – der erste russische Komponist, der dies tat. Es stählte ihn, der erste russische Komponist zu werden, der ein ausländisches Publikum persönlich mit seinen eigenen Werken bekannt machte, schreibt Warrack, sowie denen anderer russischer Komponisten. In seiner Biographie von Tschaikowsky, Anthony Holden, erinnert sich der Mangel an russischen klassischen Musik vor Tschaikowskys Geburt, dann die Erfolge des Komponisten legt in historischer Perspektive: „Zwanzig Jahre nach Tschaikowskys Tod, im Jahre 1913, Igor Strawinskys ‚s The Rite of Spring auf den musikalischen ausgebrochen Szene, die Russlands Ankunft in der Musik des 20. Jahrhunderts signalisiert. Zwischen diesen beiden sehr unterschiedlichen Welten wurde Tschaikowskys Musik zur einzigen Brücke".

Am 7. Mai 2010 feierte Google seinen 170. Geburtstag mit einem Google Doodle.

Tschaikowskys Stimme

Im Januar 1890 wurde in Moskau eine Aufnahme von Julius Block [ ru ] im Auftrag von Thomas Edison gemacht. Es folgt ein Transkript der Aufnahme:

	Tschaikowskys Stimme
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Anton Rubinstein :	Was für eine wunderbare Sache.	Какая прекрасная вещь....хорошо... (auf Russisch)
Julius Block:	Zu guter Letzt.	аконец-то.
Lawrowskaja:	Du bist ekelhaft. Wie kannst du es wagen, mich schlau zu nennen?	Пративный *** да как вы смеете называть меня коварной?
Wassili Safonow :	(singt)
Pjotr Tschaikowsky:	Dieser Triller könnte besser sein.	та трель могла бы ть и лучше.
Lawrowskaja:	(singt)
Tschaikowsky:	Blok ist ein guter Kerl, aber Edison ist noch besser.	лок молодец, но у Эдисона ещё лучше!
Lawrowskaja:	(singt) Ao, ao.	-о, а-о.
Safonow:	Peter Jürgenson in Moskau.	Peter Jürgenson in Moskau. (auf Deutsch)
Tschaikowsky:	Wer spricht jetzt? Es scheint wie Safonovs Stimme.	то сейчас говорит? ажется голос Сафонова.
Safonow:	(Pfeifen)

Laut dem Musikwissenschaftler Leonid Sabanejew fühlte sich Tschaikowsky nicht wohl damit, für die Nachwelt aufgenommen zu werden, und versuchte, davor zurückzuschrecken. Bei einem anscheinend anderen Besuch als dem oben erwähnten, bat Block den Komponisten, etwas auf einem Klavier zu spielen oder zumindest etwas zu sagen. Tschaikowsky lehnte ab. Er sagte zu Block: "Ich bin ein schlechter Pianist und meine Stimme ist rau. Warum sollte man sie verewigen?"

Anmerkungen

Verweise

Quellen

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Weiterlesen

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Externe Links

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Tschaikowsky-Forschung
"Tschaikowsky entdecken". BBC-Radio 3.
Tschaikowsky-Zylinderaufnahmen aus dem Cylinder Preservation and Digitization Project der University of California, Santa Barbara Library.
Pjotr Iljitsch Tschaikowsky in der Internet Broadway Database
Werke von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky im Projekt Gutenberg
Werke von oder über Pjotr Iljitsch Tschaikowsky im Internet Archive
Piotr Ilitch Tchaïkovski – Musique Classique – medici.tv
Mutopia Project Tschaikowsky Noten bei Mutopia
Kostenlose Partituren von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky beim International Music Score Library Project (IMSLP)
Tschaikowsky Arien und Klavierwerke live in Brüssel aufgeführt performed

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky